Культура Казахстана — 1991-2016

 

Культура Казахстана. Когда мы произносим эти слова, нам вспоминаются казахские композиторы, кюйши XIX — XX веков, поэты, художники. Но мы мало знаем, что произошло в искусстве за последние 30 лет. А, между тем,  натюрморты Б. Аканаевой, Е. Ралиной, Е. Бейсенбиновой поражают оригинальностью,  и изяществом. Картины А. Бегалина и В.  Люй-Ко заставляют задуматься о вечных истинах, Н. Бубэ создала уникальные образы кочевников, Ч. Ногайбаев удивительно рисует наших современников.  А работы Акжаны Абдалиевой знают в разных странах, несмотря на ее молодость.

Я предлагаю вашему вниманию краткий  иллюстрированный обзор казахстанской живописи начала 21 века, 2 ролика о художниках конца ХХ века и об искусстве независимого Казахстана, а также хронологическую таблицу, где отображены многие важные события в культурной жизни нашей страны, начиная с 1991 года,  даты жизни и творчества художников, музыкантов, кинорежиссеров.

Мы плохо знаем современное искусство Казахстана. А между тем, немало музыкантов, художников, режиссеров нашей страны успешно выступают за рубежом с концертами, выставляют свои работы на выставках современного искусства, побеждают на кинофестивалях. Знакомы ли вам такие имена: Темиржан Ержанов, Гульшат Омарова, Ермек Турсунов, Эмир Байгазин, Марат Бисенгалиев? К сожалению, за рубежом они более известны, чем на родине.

Вот несколько кратких портретов современных казахстанских художников. 

Акжана Абдалиева

Имя Акжаны Абдалиевой известно не только в Казахстане.  Она наша современница. В 1989-1994. училась в Алматинской художественной школе. Потом  сразу поступила в Казахскую национальную академию искусств. В 2000-2004  продолжила образование в Стамбульском университете, и в 2009 году получила Степень магистра Мимара Синана. Сегодня у Акжаны докторская степень в области изящных искусств, но главное для нее — живопись. Работы Абдалиевой покупают коллекционеры США, Германии. Она не пишет по заказу или ради денег. Возможно, живопись для художницы это  шанс создать свой мир, где комфортно жить в наше нервное и стремительное время. Картины художницы  сразу  узнаешь по мягким округлым формам, ощущению тишины и гармонии. В них сочетаются черты национальные и общечеловеческие.

Абдалиева А.

Чингиз Ногайбаев

Чингиз Ногайбаев  родился в 1965 году. Его родители  известные актеры, поэтому мир искусства был ему близок с детства. Он и сам снимался в кино и фильм «Голубиный звонарь», где он играл главную роль, получил Гран-при на конкурсе в Италии. Он мечтал стать скульптором, а попал на театральное отделение. Чингис Ногайбаев окончил Алма-Атинское художественное училище и Художественный институт им. Сурикова в Москве. Ему доводилось стажироваться в Большом театре, изготовлять занавес для театра Ковент-Гарден в Лондоне. Особо важным событием в своей жизни Ногайбаев считает работу с режиссером театра на Таганке Юрием Любимовым.

В результате живопись, графика, сценография соединились у него с особую реальность, своего рода человеческую комедию  забавную и трогательную.  Каждая картина- как маленькая пьеса. «Друг детства» — смешной, пузатый, но с добрыми детскими пронзительными глазами. Кажется, герои Ногайбаева очень одиноки в огромных серых городах. И не протест ли против этой серости «Рыжий ангел», тоже грустный и одинокий. 

Ногайбаев Ч.

 Впрочем, одиночество не трагично, в героях Ногайбаева есть и внутренняя сила, и самодостаточность. Его картины выставлялись и в Вашингтоне, и в Лондоне, и в Париже. Они всегда содержат какую-то непростую историю. Мы можем лишь предполагать, что произошло между мужчиной и женщиной на картине «Остаток ночи» или о чем думает этот мальчик с героическим именем Алпамыс, который  немного насмешливо смотрит на нас, или нет, в пространство, выглядывая из-за довольно необычного натюрморта.

Ч. Ногайбаев картины

Талгат Тлеужанов из молодого поколения казахстанских художников. Он преподает в Казахской государственной художественной академии на отделении «Академическая живопись. Но как непохожи его работы на скучные академические полотна. Они наполнены светом и это не просто правильное освещение. Художник считает, что форма существования любой материи — духовная, отсюда эти световые вибрации в его картинах: которые делают самые обыденные мгновения жизни волшебными: «Остановись, мгновенье», «Бегущий по воде».

Тлеужанов Художник

В 2014 году Талгат Тлеужанов получил в Нью Йорке золотую медаль Golden Eagle за картину «На вершине».

Вячеслав Люй-Ко

Родился в 1963 г. в Мурманске. О происхождении своей необычной фамилии сообщает: «От отчима мне достались умение неплохо готовить китайскую еду и фамилия Люй-Ко». Особенного тепло художник вспоминает своего китайского деда Люя. Окончил художественно-графический факультет КазПИ. Вячеслав Люй-Ко одна из самых заметных фигур поколения «тридцатилетних», мощно заявивших о себе в годы перестройки. Он и сегодня — один из самых востребованных художников. 

Люй Ко Вячеслав

С 1987 года художник участвовал во многих международных и республиканских выставках. Его работы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, США, Канады и др. Люй Ко  пишет о себе: «Кажется, я просто писатель. Сочинитель историй. Или сказок. Только работаю не с помощью слов и букв, а картинками. Это разновидность текста. Иллюстрирую самого себя».  Художник не то что бы иллюстрирует известные книги,  он пишет свою версию скажем, библейских сюжетов. На картине «Изгнание из рая»  крошечные фигурки Адама и Евы бегут среди современных пейзажей, мимо людей, которые их не видят, как и мимо Марии с младенцем на картине «Отдых на пути в Египет» равнодушно проезжает велосипедист.

Люй Ко картины.jpg

 Все в мире происходит одновременно, только, возможно, в параллельных мирах. И где -то в них отдыхает на пути в Египет Богоматерь, но мы ее не видим. И Адам с Евой сквозь наши жизни продолжают бегство из Эдема. Люй-Ко  хочет держаться в стороне от современности,  он пишет: «Я наблюдаю этот воющий хаос современности с её дурью, с её войнами и кризисами. Потому что мне нужно знать, насколько близко подобралась вся эта дрянь к моему дому. К моим родным и близким людям». В нем есть что-то от Босха, пытавшегося своими картинами заставить людей задуматься о том, как они живут. Вот на этой картине люди которые обрубает ветки и пытаются срубить ствол дерева, на котором все живут. Чем не «Воз сена»?

Yes

Тема конца света у Люй Ко встречается нередко. На  острове Патмос Иоанну Богослову были даны видения, которые стали содержанием «Апокалипсиса», последней книги Евангелия. Если приглядеться к карине «Патмос», мы увидим на этом острове, поднимающемся из океана, и 4 всадников апокалипсиса, и 7 труб.

Люй Ко остров Патмос.jpg

Художник пишет: «На самом деле, если присмотреться, я смешиваю современность и старину, потому что, честно говоря, не вижу разницы. Время и одежда людей меняются, а все остальное остается прежним». Не случайно одна из его картин называется: «Мы все плывем издалека». Рыцари и мотоциклисты, священники и ученые, — люди разных времен составляют одно человечество.

Люй ко Мы все плывем издалека.jpg

Художника живо интересуют особенности духовной жизни разных народов. Скажем, китайские мотивы. Картина «Стрелок» навеяна мифом о божественном стрелке: «Стрелок И, Xoy И («божественный стрелок) вышел на середину площади, взял красный лук, вынул из колчана белую стрелу, натянул тетиву до отказа, прицелился в огненный шар на небе и выпустил стрелу. Через мгновение огненный шар лопнул и полетел вниз, рассыпая вокруг себя золотые перья».  Правда, картина «Круиз» опять о пути всего человечества, а мастер Чек, сделав свои фигурки, отправляет их гулять по миру.

Люй-Ко картины с названиями.jpg

Картины художника  надо смотреть вблизи, поражает точность и тонкость его рисунка, множество деталей, каждая из которых несет смысловое значение. Его работы рассчитаны на думающего зрителя.

Нелли Бубэ

Имя скромного книжного иллюстратора Нелли Бубэ мало кому было известно до конца 90-х годов. Ее творческая биография началась с приходом в детское изд-во «Жалын» как художественного редактора и книжного графика. Она успела закончить худ-граф КазПИ, выйти замуж, родить троих детей. В то время книгоиздательство в Казахстане было на подъеме. 11 лет, проведенные в «Жалыне»- время приобретения опыта.

Бубэ Н. художник

Распад Союза коснулся судьбы художницы. Нелли ушла из издательства и вместе со своим мужем Амандосом Аканаевым пустилась в свободное творческое плавание. В 1995 году они расстались. Это было тяжело, но из развода она извлекла пользу. Дети выросли, семейные заботы упали с плеч, и она стала реализовываться как творческая личность.

В 1998 году в галерее «Улар» состоялась ее первая творческая выставка «Животный мир. Конец ХХ века». Она поразила всех, прежде всего, необычностью использованного для картин материала — смятые консервные банки, тюбики, пробки и другой металлический мусор. Техника коллажа и немного краски — и 4 смятые банки от Пепси предстали четырьмя апашками. Художница сказала как-то: «Животный мир, как и человеческий, стремится выжить. Человеку помогает работа, талант. А мир вещей… Пустая консервная банка, перестав быть нужной человеку, долго сопротивляется дождю, солнцу, но не сдается. Ее фактура несет на себе следы давления извне и сопротивления этому давлению.» Эта выставка прошла с большим успехом, и экологическая тематика, и техника попали в точку.

  В 1999 году в канун 8 марта в галерее Трибуна, Нелли представила цикл работ «Женщины-кочевницы», посвященный бабушке своих детей, свекрови Бибихан Сатпаевой. Вообще тема  тюркской женщины займет важное место в творчестве Бубэ. На картине «Творчество» художница показала все многообразие женских занятий, каждое из которых и житейская необходимость, и творческий акт.

Бубэ Творчество.jpg

  Мир номадов, их культура будет развита в следующих выставках: «Материнство», «Наурыз. Она создала свой, неповторимый мир кочевников. Не бытовые зарисовки, а некие стилизации, немного похожие на гобелены или ковер. И сегодня казахские художники признают приоритет немки Нэлли Бубэ в умении передать дух степных народов.

Нэлли Бубэ

Скупая золотистая, палитра станет излюбленной для Нелли, поскольку созвучна неброскому колориту степного пейзажа. Свою технику она будет совершенствовать, создав смесь графики, коллажа, лессировок бронзой, рельефной фактуры с наплывами и подтеками. В 1998 году вышла детская книжка «По древним торговым путям» с ил. Н. Бубэ. Работа эта стала прелюдией к трем масштабным полотнам — «Летопись» и «Великий Шелковый путь».  

Бубэ Великий шелковый путь.jpg

   Дыхание Востока ощущается и в цикле «40 притчей Христа«. Это цикл выдержал три успешных выставки. Нелли говорит: «промысел Божий». В 1999 году она пришла к Богу. Вот одна из картин этой серии — «Добрый самаритянин»

Бубэ Н. Евангельские притчи.jpg

Попутно Нелли развивала другое тематическое направление — петроглифы, гравюры на скалах. Это миниатюры, всегда имевшие большой успех. Ее картины известны за рубежом, они выставлялись в Женеве и Париже, она представляла Казахстан в Афинах в рамках культурной программы Олимпиады.

Ботагоз Аканаева

Ботагоз Аканаева (1970)  дочь Нелли Бубэ и известного художника Амандоса Аканаева тоже любит создавать образы стран и культур, но по-своему. Всего несколько предметов: раковины, лимонное деревце, лепные колонны  образ Испании. А вот путешествие то ли в южные экзотические страны, то ли в страну детских волшебных сказок, фантазии человека, смотрящего на мир словно сквозь цветные стеклышки. Слева картина «Андалузия». Справа — «Путешествие».

Аканаева Б.

                     Елена Ралина

 Елену Ралину (1962)  сегодня считают почти классиком, она хорошо известна в Европе, член Союза Художников и Член Академии Искусств Казахстана, официально признана Лучшим художником Казахстана в 2012 году. Ралина закончила Алматинскую академию искусств. Основная ее специальность — дизайнер по интерьеру. Свой творческий путь Ралина начала с декоративно-прикладного искусства. Было увлечение гобеленами, эмалью, батиком. Был особенный период творчества — акварель. В полотнах последних лет к струящимся краскам добавлена мозаичная узорность, словно картины вдруг раскололись, треснули. 

Елена Ралина.jpg

 В мирный интерьер вдруг врывается ветер мировых катастроф. Стены зияют провалами, занавес стекает струями дождя. Сегодня приобретать картины Ралиной престижно. Она участница 50 выставок и в Казахстане, и в СНГ. В феврале 2003 года Международный культурный центр в Хельсинки пригласил самобытного художника из Казахстана Елену Ралину открыть новую галерею. Когда в Финляндии увидели ее работы, то сказали: «Раз так пишут, значит, хорошо живут».

Ее квартира в Астане одновременно и мастерская.   Чаще всего Ралина рисует цветы. Ее картины узнаешь издалека они особенные: это та живопись, которая где-то соприкасается с музыкой: порой это — резкий цветовой аккорд  а вот- тихая нежная мелодия, где цветы словно рождаются из воздуха. Художница признается, что картина начинается с нескольких цветовых пятен. Словно эта музыкальная тема которую она дальше будет развивать, разрабатывать.

Ралина

  «Цвет — это главное достоинство моих работ, — говорит художница — Люблю им шокировать и удивлять. Сначала рисую пятна, а потом настраиваюсь и смотрю, что получится — натюрморт или пейзаж. Хотя бывает и наоборот: сначала линия и лишь затем цвет».

Ралина Художница

  У Ралиной своя студия «Персона», где она учит творчеству и взрослых. и детей. Часто бывая за границей, она хорошо знает, что нужно, чтоб поступить в Европе. Возит учеников на пленер в  Германию, Чехию.  Ралина не только рисует картины, но и занимается дизайном, расписывая стены.

Ралина Е.jpg

Елена Бейсембинова

У советской художницы Татьяны Яблонской есть известная картина «Утро». Когда-то она печаталась в школьных учебниках. Ее приобрела Третьяковка. Тоненькая девочка раскинула руки навстречу наступающему дню. На ней изображена 13-летняя дочь художницы — Елена. Лена тоже станет художницей. Окончив школу при Киевском художественном училище, она поступила в московское Строгановское училище. Там они познакомится с юношей из Казахстана. Он пригласит ее в Алма-Ату, город очарует ее. Они вернутся сюда уже с дипломами — молодая семья художников — Елена и Арсен Бейсембиновы и их маленький сын.

Бейсембинова Е..jpg

Елена начнет работать в книжной графике, потом будет десятилетие работы на Казахфильме, освоение специальности художника- мультипликатора. К живописи она обратится в зрелом возрасте — с 1985 года. Сегодня в каталоге работ Елены Сергеевны 1555 картин, не считая набросков. И эскизов. Больше половины из них хранятся в музеях России, Германии, США, Канады и др. стран.  Большинство — натюрморты. Она говорит, что ее ведет не сам жанр, а интерес к предмету.

Бейсембинова Натюрморты.jpg

Все, что окружает, достойно восхищения. Ей нравится голландское определение жанра «тихая жизнь вещей». Кисть мастера готова опоэтизировать ломтик огурца или конфетную обертку. Некоторое время она жила в Канаде, где ее картины были высоко оценены, но вернулась Алма-Ату.  В ее квартире — коробки с коллекцией бабочек. Веера, сделанные из скотча и шашлычных палочек. Еще одно ее увлечение- вышивание бисером по ткани. Художница говорит, что в искусстве ее всегда ведет любовь к предмету, будь то старый веер или конфетный фантик.  Ее пейзажи тоже полны поэзии.

Бейсембинова художница

 
Айбек Бегалин 

Айбек Бегалин

 Айбек Бегалин родился в 1963 в Целинограде, а с 3-х до 12 лет жил
в Чимкенте. В 1975 году его семья переехала в Караганду  и
 в 5-м классе он попал в изостудию при Дворце пионеров. Тогда мальчик решил стать художником.  Одним из его детских увлечений был Толкиен.  В 1978  Айбек поступил в Алма-Атинское художественное училище, а в 1983–1989 гг. – учился в Московском художественном институте имени Сурикова. Среди художников больше сего ценит Рубенса и Рафаэля.

 В творчестве Бегалина объединяются мотивы Востока и Запада. Его интересуют  великие мыслители востока и запада и мистики.  Он иллюстрирует книги, пишет картины и стихи.  У него особый взгляд на искусство  и свою миссию. Художник говорит: » По моей теории, все мы являемся нервами большого организма. Причём незаменимыми нервами.
Когда я выбирал профессию, я думал о том, чтобы дорасти до слияния с общим духом». В своих полотнах Бегалин не изобразить мир, а проникнуть в его сущность. Кстати, не с его представлением ли о нас, как о нервах, связана и его особая художественная манера его изображения строятся как бы из волокон, его технику называют «бегалиграфия» .  В 1990-2000 годах Бегалин создал цикл из 24 картин на тему «Апокалипсиса«: Семь светильников», ‘Небесный Иерусалим’, «Борение Иакова», «Тайная вечеря’, «Ковчег’, «Падение звезды»– 180×120 сантиметров. 7 картин данного цикла находятся в Московском музее ‘Ковчег Нового Завета».  

Все началось с картины «Апокалипсис» еще в 1992 году, пояснил художник. Ему хотелось передать дух переходной эпохи, а потом, постепенно, стали представляться разные картины на эту общую тему, и он выражал настроение цикла фразой «Грозный блистающий мир».

Бегалин А. Апокалипсис.jpg

 Кассандра, дочь царя Трои Приама. Аполлон влюбился в нее и наделил даром пророчества, но так как он его отвергла, сделал, так, чтобы ее предсказаниям никто не верил. Это она предвидела, что Троя падет из-за женитьбы Париса на Елене. Она же умоляла троянцев не вносить коня в Трою. о ее никто не слушал. Левиафан — морское чудовище,  миф о котором сложился еще в глубокой древности, он упоминается и в Библии: «Ты сокрушил голову левиафана, отдал его в пищу людям пустыни».  Предполагают, что прообразом мифического зверя были крокодилы из Нила. На разных картинах этого цикла мы видим шар с отростками. Художник поясняет:  шар отделяет мир живых от мира мертвых.

Бегалшин Армагеддое.jpg

Армагеддон, как пишется в Апокалипсисе — это последняя битва между силами добра и зла. Стикс, как мы помним из греческой мифологии, это одна из рек подземного мира. Именно через нее переправляются души умерших в царство Аида. Его полотна находятся в музеях и частных коллекциях Казахстана, Ватикана, Японии, США, Германии, Франции, Израиля, Англии, Италии, России, Кубы и других. С Но в Казахстане его картины почти не покупались. Сегодня художник живет в США.

Вопросы для учеников художественной школы

  1. Работы этой молодой казахстанской художницы узнаешь по  мягким округлым формам
  2.  По специальности театральный художник, он стажировался в Большом театре.
  3. Этот художник писал о себе: «Кажется, я просто писатель. Сочинитель историй. Или сказок».
  4. На каких картинах Люй Ко библейские персонажи находятся в современных пейзажах?
  5. На этой картине Люй Ко изображены фигуры, описанные в Апокалипсисе.
  6. В 1998 году в галерее «Улар» состоялась первая творческая выставка этой художницы «Животный мир. Конец ХХ века» .
  7. На картине «Творчество» Н. Бубэ показала…
  8. В этой евангельской притче Христос говорит, что надо помогать всем, несмотря на религию и национальность.
  9. «Сначала рисую пятна, а потом настраиваюсь и смотрю, что получится — натюрморт или пейзаж», — так говорит о себе эта художница.
  10. Ее мама, Т. Яблонская, нарисовала ее в 13 лет на картине…
  11. Бейсембиновой нравится голландское названия натюрморта…
  12. Этот художник пишет: «По моей теории, все мы являемся нервами большого организма».
  13. Бегалин создал 24 картины на тему…
  14. Левиафан — это
  15. Дочь царя Трои, которая предсказала, что Троя погибнет от коня.
  16. Армагеддон это…
  17. Назовите картину и автора\хукдохники современного Казахстана

Более подробно о казахстанской культуре последних десятилетий вы можете узнать из моего фильма.

    Я составила хронологическую таблицу, где собрала даты, связанные с жизнью известных деятелей искусства последних лет и наиболее важными культурными событиями, произошедшими после провозглашения Казахстана независимым государством.

1946  Родился Жуманов Есемгали, художник.
1948 Родился  Амандос  Аканаев, художник
1948 Родился  Толеген Мухамеджанов, композитор
1949 Родилась Бубэ Нэлли, художница
1955 Родился Айвар Тазиев, художник.
1959 Родились Елена и Виктор Воробьевы, художники 
1961 Родился Турсунов Ермек  — режиссер, сценарист, поэт
1962 Родилась Елена  Ралина художница
1962 Родился Батырхан Шукенов, музыкант
1963  Родился Люй-Ко Вячеслав , художник
1963  Родился Айбек Бегалин, художник
1968  Родился Руслан Амандосович Аканаев, художник.
1971 Родилась Аканаева Ботагоз Амандосовна, художница
1979  Тазиев Айвар, художник-первая выставка в Алма-Ате
1980 Родился Асылбек Енсепов, виртуоз-домбрист
1982 Кульсары Эрик Курман-гали  контртенор  был замечен  А. Шнитке и начал исполнять его произведения
1982 Родился Адильхан Ержанов режиссер
1983 Мухамеджанов Толеген Мухамеджанович  выпустил  первый авторский диск в Москве
1984  Родился кинорежиссер Эмир Байгазин
1985  Родилась Мегрен Акмарал Зыкаева певица
1985  Создан триптих Амандоса Аканаева «Поэма о бессмертии», где изображен молодой  Олжас Сулейменов.
1988  Появилась группа «А Студио»
1988  Вышел фильм Рашида Нугманова «Игла»
1988  С этого года Алмагуль Менлибаева входила в группу «Зеленый треугольник»,  участвовала 
1989 Марат Бисенгалиев  с успехом выступил в Лондоне и тут же заключил контракт на на запись альбомов
1989 После участия в «Рождественских встречах» группу «А’Студио» узнаёт вся страна
1990 Виктор и Елена Воробьевы начали вместе работать
1990 Возникла группа «Кызыл трактор»
1990 Уехала из Казахстана Елена Келесиди,  ставшая солисткой Лондонской оперы
1990 Люй К В.  Первая  персональная выставка в Петербурге
1991 1991 артисты «А-студио» работают в Лондоне по приглашению фирмы Polygram
1991  Открылась художественная галерея  «Ретро» 
1992  Т.  Бекмамбетов снял рекламные ролики банка «Империал» 
1992  Открылась галерея «Улар» 
1992 Открылась галерея «Умай»
1993 Темиржан Ержанов на XI Международном конкурсе пианистов памяти Шумана в Германии завоевал первый приз и золотую медаль
1993  Первая персональная выставка в галерее Тенгри Умай художника  Вячеслава Люй Ко
1995 Первый фильм Бекмамбетова — «Пешаварский вальс»
1995 Алмагуль Менлибаева, художница и фотограф,  в первый раз выставила свои работы.
1995 Айбек Бегалин,  картина  «Великий Монсальват»
1997 Был построен монумент «Астана-Байтерек», архитектор  Акмурза Рустембеков.
1997 В  Алматы в 1997 году на выставке «Зона искусства» участники «Кызыл трактора» устроили перфоманс на улице.
1998  По приглашению голливудского продюсера Роджера Кормана, Бекмамбетов снимает малобюджетный боевик «Гладиатрикс»
1998  Открылась галерея «Тенгри Умай» 
1998  Открылась галерея «Ою» 
1998 Бубэ  Н.  Начала выставляться в Государственном музее искусств им. А. Кастеева и частных галереях
1999 Асылбек Енсепов победил в номинации «Открытие года»  телевизионного фестиваля «Песня года — Золотой диск».
2000 Батырхан Шукенов покинул «А-Студио».  Он занялся сольным проектом под собственным кратким именем «Батыр»
2000  Открылась галерея «Ретро» 
2001 Алан Бурибаев победил на Международном конкурсе дирижеров им. Ловро фон Матачича в Загребе 
2001 Начато строительство  дворца Ак Орда, официальной резиденции Президента Казахстана. Автор проекта — Султан Баймагамбетов
2001 Темиржан Ержанов  записал свой первый сольный альбом
2001  Начато строительство цирка Астаны. Архитектор-Толеген Абдильда.
2001 Цикл картин Н Бубэ «Великий шелковый путь».
2002 Б. Шукенов выпустил свой первый сольный альбом «Отан ана» («Родная земля»)
2002 Персональная выставка  художника Айбека Бегалина в Караганде
2002 Первая персональная выставка Вячеслава Люй Ко в галерее «ARK». Алматы, Казахстан
2003  Марат Бисенгалиев создал Западно-Казахстанский филармонический оркестр
2004 Алан Бурибаев стал главным дирижером Симфонического оркестра Астаны
2004  Прорывом в карьере Тимура Бекмамбетова стала работа над «первым российским блокбастером» «Ночной Дозор» 
2004 Картина режиссера Гулылат Омаровой «Шиза» — картина «Шиза» (Франция,Германия Казахстан Россия). Конкурс дебютных фильмов в Каннах.
2006 Первый фестиваль «Концерты на родине»
2006 Построен  жилой комплекс «Триумф Астаны» . Архитектор — Николай Борискин  
2006 Глава государства открывал персональную выставку А. Аканаева «Таранды Великого Эля» в столичной галерее «Шежiре
2007 Фильму «Бахытжамал» Адильхана Ержанова был вручен приз за лучшую режиссуру
2007  В Москве в концертном зале «Театра эстрады» состоялся творческий вечер «Пристань любви» Толегена Мухамеджанова
2007  Вышел фильм «Монгол», признанный лучшим  кинофильмом года совместного производства России, Германии и Казахстана. Режиссёр — Сергей Бодров-старший. 
2007  Бегалин Айбек — персональная выставка в Китае.
2008 Тимур Аканаев  первая выставка «Степная мелодия»
2008 Выход Тимура Бекмамбетова на мировой уровень известности. В Голливуде он снимает фантастический боевик «Особо опасен»
2008 Коллекция одежды  «Дочь степей»  произвела настоящий фурор на неделе Высокой моды в Париже
2008  «Ангелочек»- первый казахстанский сериал, снятый по канонам большого кино 
2008  Жилой комплекс «Северное сияние» возведен в центре Астаны, на Водно-Зеленом бульваре. Архитектор — Шохан Матайбеков
         2008     Фильм Ермека Турсунова «Невестка» вошёл в список из девяти претендентов на получение премии «Оскар» в номинации Лучший фильм на иностранном языке
2008 Фильм «Тюльпан» — (казахстанско-российского производства) — Гран-при программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. 
2008 Фильм «Подарок Сталину» (2008) режиссера Рустема Абдрашева  получил гран-при первого международного кинофестиваля «Восток&Запад. Классика и Авангард» 
2009 Жуманов Есенгали — персональная выставка
2009 Художница Акжана Абдалиева получила степень доктора Мимара Синана в Стамбульском университете.
2010  Паша Кас граффити,  создал проект «У стен есть уши». 
2010 Айша Оразюаева — первая казахстанская скрипачка поступила в Королевскую академию Музыки в Лондоне 
2010 Нэлли Бубэ закончила цикл картин «Мир кочевника»
2011 Алан Бурибаев победил на Международном конкурсе дирижеров им. Ловро фон Матачича в Загребе 
2011 Певица с казахстанским гражданством Мария Мудряк  признана лучшей молодой певицей Италии.
2011 Был снят фильм А. Ержанова» Риэлтор»
2011 Художник Саид Атабеков  удостоился почетной премии принца Клауса 
2012 Нэлли Бубэ закончила цикл «Библейские истины»
2013 «Шал»  фильм режиссёра Ермека Турсунова удостоен главной премии  фестиваля «Киношок» в Анапе.
2013 «Уроки гармонии» Эмира Байгазина получили на Берлинском фестивале приз » Серебряный медведь»
2013  Фильм «Шал» победил в номинациях «Лучшая операторская работа» и «Лучший актер» в Брисбене
2013 Хадиша Оразбаевав удостоена звания steinway artist в числе самых востребованных пианистов нашего времени
2013 Открыт новый оперный театр в Астане
2013 Салтанат Ахметова  победила в проекте Большая опера
2014 Фильм Адильхана Ержанова — «Хозяева» отобран для специальной программы Каннского фестиваля. Вошел в десятку лучших
2015 Aspan Gallery представила ретроспективу Воробьевых «Художник спит» в Музее искусств им. А. Кастеева
2016 Фильм Нуртаса Адамбая «Тараз»  победил  в двух главных номинаций на кинофестивале в Лос-Анджелесе, США.
2016 Выставка картин Айвара Тазиева «Резкоконтинентальная ностальгия» в галерее ARK
2015 Aspan Gallery представила ретроспективу Мельдибекова «Вечное возвращение» в Музее искусств им. А. Кастеева

 

One thought on “Культура Казахстана — 1991-2016”

  1. Очень интересный фильм. Спасибо.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *