Клас, Хеда, Кальф и другие мастера голландского натюрморта

Натюрморт 17 век

Обычно жанр живописи, где изображены предметы повседневной жизни, фрукты, цветы мы называем французским словом «натюрморт».  что обозначает «мертвая природа». Но в Голландии, где в XVII веке художники создали множество таких произведений, позднее ставших классикой, их называли stilleven, в переводе «тихая, неподвижная жизнь». Глядя эти опрокинутые бокалы, смятую скатерть, наклонившееся блюдо, как не предположить, что все они притворяются неподвижными, а всего лишь минуту назад здесь происходили скрытые от людских глаз события, быть может, драматические.  Все они существуют не сам по себе, но в сложных взаимосвязях. Художники умели соединить их в такое гармоничное целое, что голландские натюрморты и сегодня восхищают любителей живописи и служат учебным пособием для профессионалов.

Читать далее Клас, Хеда, Кальф и другие мастера голландского натюрморта

Средневековая Япония: кратко об искусстве, поэзии, религии

Япония культура

В средние века в Японии сложилось многое из того, что восхищает нас в этой культуре сегодня. И дело не только в том, что чайная церемония, самураи, икебана, бонсай, сад камней монастыря Реандзи, гравюры Хокусая и ширмы Огаты Корина, стихи Сайге и Басе сегодня живо интересуют людей в разных странах. Как раз в средневековье сложился удивительный японский характер, в котором сочетаются чувство долга и способность восхищаться красотой природы, восприимчивость к новому и глубокое уважение к старине. Японцы живут в бешеном современном ритме, но умеют отложить все дела, чтоб любоваться цветением сакуры или видом на Фудзияму. Я предлагаю вам краткий обзор культуры средневековой Японии и презентацию. Чтоб посмотреть или скачать ее, кликните по картинке в начале поста. Японская средневековая история делится на периоды, названные по именам столиц: На́ра, Хэйа́н, Камаку́ра, Мурома́ти, Эдо.

Читать далее Средневековая Япония: кратко об искусстве, поэзии, религии

Живопись древнего Рима: Помпеи, фаюмский портрет

Произведений живописи Древнего Рима до нас дошло немного. О мастерстве художников той эпохи мы можем судить, в основном, по мозаикам и фрескам, найденным при раскопках итальянских городов Помпеи, Стабии и Геркуланум, которые погибли во время извержения вулкана Везувий в начале августа 79 года н.э. Засыпанные пеплом, они были обнаружены только в 18 веке.  И после того, как с 1748 года там начались раскопки, европейская публика открыла для себя чудом сохранившийся мир античных городов и, в частности, мозаики и фрески, украшающие стены домов. Если мозаики и фрески относятся к монументальной живописи, то примером станковой являются фаюмские портреты, написанные в технике энкаустики. В конце XIX века в Египте, в гробницах оазиса Фаюм были найдены дощечки, где восковыми красками нарисованы, изображения женщин, мужчин, стариков. Они создавались в I-III веках, когда Египет был частью Римской империи и тоже рассматриваются как примеры древнеримской живописи.

Читать далее Живопись древнего Рима: Помпеи, фаюмский портрет

Декоративно-прикладное искусство Древней Греции

Греческая керамика

Среди произведений декоративно-прикладного искусства Древней Греции, или как ее еще называют, Эллады, немало подлинных шедевров. Особенно знаменита греческая керамика — искусно расписанные глиняные сосуды для воды, вина, масла и других бытовых нужд. Высоко ценятся и ювелирные украшения.  Мода переменчива, но одежду, которую придумали в Древней Греции рады были надеть женщины разных эпох. У древних греков был особый дар чувствовать красоту. Что бы они ни создавали: здания, статуи, женские украшения или чаши для вина, все это отличалось благородными пропорциями, делалось с большой фантазией и вкусом. Поэтому произведения древнегреческого искусства стали образцом для мастеров последующих эпох.

Читать далее Декоративно-прикладное искусство Древней Греции

Советские художники: картины и судьбы

Сейчас принято считать, что в годы советской власти все искусство жестко подчинялось идеологическому диктату, поэтому было однообразно не имело художественной ценности. А, между тем, с 1917 до конца 80-х годов в СССР жило много талантливых и самобытных художников, которые создавали замечательные полотна. Некоторые из них получили известность еще задолго до революции. Можно вспомнить Игоря Грабаря, Михаила Нестерова, Исаака Бродского, Кузьму Петрова- Водкина, Павла Корина, Петра Кончаловского, Сергея Герасимова и других. Среди тех, кто начал работать уже в советский годы были А. Дейнека, А. Пластов, Ю. Пименов, П. Корин, Т. Яблонская и др.  Конечно, художников нацеливали на создание произведений о достижениях СССР, но среди живописцев этой эпохи было немало прекрасных пейзажистов, таких, как Н. Ромадин, Б. Щербаков, С. Жуковский и др., мастеров натюрморта, среди них — А. Герасимов, П. Кончаловский, И. Грабарь. Немало было написано талантливых портретов, исторических полотен, особое место в советской живописи занимала тема Великой Отечественной войны. Я предлагаю вам краткую иллюстрированную лекцию и презентацию в конце поста, где, кроме названных художников, есть материалы об Илье Глазунове, Петре Белове, Михаиле Шемякине, Исайе Бродском.

Читать далее Советские художники: картины и судьбы

Русские художники Тропинин, Брюллов, Федотов, Иванов

Русская живопись начала 19 века

Первая половина XIX века стала важным периодом в  русской культуре, когда не только жило много талантливых людей, но сложилась культурная среда, которая формировала и объединяла общество: поэты, композиторы, актеры. Именно тогда появилось много талантливых художников, которые, усвоив основы академического искусства, искали свой стиль, неповторимую манеру. Среди ярких фигур этой эпохи были Василий Тропинин, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов.  Как раз в это время в живописи существуют рядом разные направления: классицизм, романтизм, реализм. И, хотя ни один большой художник не укладывается в жесткие рамки стиля, все же говорят о сочетании классицизма и романтизма у Брюллова, романтиком считают О, Кипренского. В творчестве Тропинина видят соединение реализма и романтизма, а вот Федотов, как считают, стал одним из первых представителей критического реализма в русской живописи.

Читать далее Русские художники Тропинин, Брюллов, Федотов, Иванов

Кандинский, Малевич, Шагал, Филонов — художники русского авангарда

Малевич Филонов Шагал

Термином «авангард»  обозначают самые разные направления в мировом искусстве конца XIX — начала XX  веков. Для них характерны отказ от реализма и поиски нового изобразительного языка, способного отобразить новые реалии XX века с их социальными и научно-техническими революциями. Русский авангард — важное явление не только в русской, но и в мировой живописи. Впитав идеи западных живописцев, российские художники, в свою очередь, оказали влияние на европейское искусство. Василий Кандинский стал одним из создателей абстракционизма. Его работы экспонируются в картинных галереях Германии, Швейцарии, США. Музей Шагала есть не только в родном Витебске, но и в Ницце. Его картины можно увидеть в Венеции, Париже, Нью-Йорке, Иерусалиме. Полотна Малевича, Гончаровой сегодня продаются за миллионы долларов на самых престижных аукционах. Работы Филонова, мало известные широкой публике, на выставке «Москва-Париж» в 80-е годы вызвали больший интерес, чем полотна великих импрессионистов и постимпрессионистов.

Читать далее Кандинский, Малевич, Шагал, Филонов — художники русского авангарда

Постимпрессионисты: Ван Гог, Гоген, Сезанн

Художники постимпрессионисты

Перед нами автопортреты трех художников. Даже по этим работам видно, насколько они были разные: брутальный, уверенный в себе Поль Гоген, нервный, беззащитный Винсент Ван Гог и уравновешенный Поль Сезанн. И, тем не менее, искусствоведы объединяют их, называя постимпрессионистами. Термин этот возник в 1910 году, когда никого из них уже не было в живых. Его ввел английский критик  Роджер Фрай, который организовал в Лондоне выставку современного французского искусства «Мане и постимпрессионизм». Кроме названных живописцев там были и Тулуз-Лотрек, и Сера. Надо сказать, списки имен художников этого направления в разных изданиях очень отличаются. Роднит их одно: усвоив открытия импрессионистов, которые разрушили каноны классической живописи, постимпрессионисты пошли дальше, создавая каждый свой особенный живописный мир.

Читать далее Постимпрессионисты: Ван Гог, Гоген, Сезанн

К. Моне, О. Ренуар и другие импрессионисты

Художники импрессионисты

Слово «импрессионизм» появилось в 1872 году, почти 150 лет назад. Его придумал журналист Луи Леруа, чтоб как можно злее поиздеваться над авторами картин, которые он увидел на выставке «Общества анонимных живописцев» на бульваре Капуцинок.  Работы ему очень не понравились, особенно та, что назвалась «Восход солнца. Впечатление». «Впечатление» по-французски  «impression». Слово это в своей статье журналист повторил много раз, утверждая, что на любых обоях живописи больше, чем в этом «импрессионе». Он обозвал всех этих мазил «импрессионистами». Они приняли вызов, и стали себя так именовать. Пройдет немного лет, и картины этих художников станут классикой, украшением музеев. Любой самый радикально настроенный живописец XX века начинал с подражания импрессионистам, искусство которых стало революцией в мировой живописи. Я кратко расскажу о К. Моне, О. Ренуаре, К. Писарро, Э. Дега. В конце поста есть ссылка на презентацию по этой теме и вопросы для учеников художественной школы.

Читать далее К. Моне, О. Ренуар и другие импрессионисты

А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Н. Рерих и русская культура начала XX века

Живопись начала 20 века

Начало XX века было временем расцвета русского искусства. В это время в России появились десятки прозаиков, поэтов, художников, музыкантов, деятелей театра, которые стали значимыми не только для России, но и для всего мира. В литературе это Горький, Бунин, поэты серебряного века. В музыке — И. Стравински, А. Скрябин, С. Рахманинов. Русский театр той поры определил направления сценического искусства ХХ века. Именно в первом десятилетии XX века русский балет стал эталоном, на который равняются до сих пор. Выходу русского искусства на мировую арену способствовали «Русские сезоны», организованные С. Дягилевым в Париже ид других европейских городах. Русская опера и балет поразили Европу, а художники, оформлявшие спектакли: К. Коровин, Л. Бакст, А. Бенуа, Н. Рерих и др. получили мировое признание. Художники, которые объединились вокруг журнала «Мир искусства» интересовались историей больше, чем современностью, искали новые средства художественного выражения в искусстве. Этот период называют «русским ренессансом«, хотя, казалось бы, политическая жизнь в России начала века не была благоприятной для развития искусства.

Читать далее А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Н. Рерих и русская культура начала XX века