В современной казахстанской живописи много ярких личностей. Картины А. Бегалина и В. Люй-Ко заставляют задуматься о вечных истинах. Н. Бубэ создала уникальные образы кочевников, Ч. Ногайбаев точно ощущает нерв современности. Натюрморты Е. Ралиной, Е. Бейсенбиновой привлекают тонкостью и изяществом. Работы А. Абдалиевой, которые сразу узнаешь по округлым линиям и мягким краскам, знают в разных странах. Вот 10 кратких биографий современных казахстанских художников.
Содержание
Акжана Абдалиева (1975).
Имя Акжаны Абдалиевой известно не только в Казахстане. Она родилась в Алматы в 1975 году. В 1989-1994 училась в Алматинской художественной школе. Потом сразу поступила в Казахскую национальную академию искусств. В 2000 -2004 продолжила образование в Стамбульском университете, и в 2009 году получила Степень магистра Мимара Синана. Сегодня у Акжаны докторская степень в области изящных искусств, но главное для нее — живопись. Работы Абдалиевой покупают коллекционеры США, Германии. Любопытно, что у ее героев часто глаза закрыты. Они погружены в сон или мечты, живут в своем мире отгородившись от внешнего. Возможно, живопись для художницы это шанс создать свое пространство, где комфортно жить в наше нервное и стремительное время.
Картины художницы сразу узнаешь по мягким округлым формам, ощущению тишины и гармонии. В них сочетаются черты национальные и общечеловеческие.
Амандос Аканаев (1948). Ботагоз Аканаева (1971). Тимур Аканаев (1982)
Семья Аканаевых дала Казахстану множество интересных художников. Амандос Аканаев имеет много титулов и наград. Он Действительный член Академии художеств РК, Лауреат Государственной премии РК. Амандос Атибекович соединяет в своих произведениях живопись с элементами скульптуры из дерева, металла, занимается архитектурой, дизайном. Создает работы разных жанров: портреты известных людей современности, произведения, навеянные преданиями и мифами кочевников, Вот несколько его работ.
Его младший брат Бейсебек Аканаев — известный живописец, иллюстратор. Жена Амандоса — талантоивая казахстанская художница Нелли Бубэ, о ней я пишу ниже. Их дети — Ботагоз Искандер и Руслан тоже стали художниками, известными за пределами Казахстана. Работа Искандера была продана на аукционе «Сотбис».
Интересные работы создает сын Бейсебека Аканаева — Тимур. Физик по образованию, он, тем не менее, продолжил семейную традицию. Если сегодня поискать в интернете картины Аканаевых, больше всего найдется картин Тимура. Он, как и другие члены семьи, работает в смешанной технике, соединяя разные материалы. Его картины о мире кочевников как части общей культуры, где ветряные мельницы, отсылающие нас, очевидно, к Дон-Кихоту, на наших глазах превращаются в наряд казахской невесты. Тема пути постоянно присутствует в работах Тимура. Слоны, верблюды идут по красочному миру, и даже улитка куда-то ползет, неся на себе город с домами и мечетями.
Ботагоз Аканаева в 1990 году закончила Алма-Атинское художественное училище по специальности театральный декоратор. Работала в оперном театре имени Абая. Одновременно участвовала в республиканских и международных выставках. Ботагоз любит создавать образы стран и культур, но по-своему. Всего несколько предметов: раковины, лимонное деревце, лепные колонны — образ Испании. А вот путешествие то ли в южные экзотические страны, то ли в страну детских волшебных сказок, фантазии человека, смотрящего на мир словно сквозь цветные стеклышки. Слева картина «Андалузия». Справа — «Путешествие».
В то же время Ботагоз никогда не забывает о своих корнях: «В своих картинах – несмотря на то, что они ближе к европейскому искусству – я всегда использую национальный орнамент». О своем художественном процессе она пишет так: «Состояние, когда хочется творить я называю «включить ребенка», который видит, фантазирует, не думает о том, какие краски он смешивает. Он просто их чувствует» .
Айбек Бегалин (1963).
Айбек Бегалин родился в Целинограде, а с 3-х до 12 лет жил в Чимкенте. В 1975 году его семья переехала в Караганду, и в 5 классе он попал в изостудию при Дворце пионеров. Тогда мальчик решил стать художником. Одним из его детских увлечений был Толкиен. В 1978 Айбек поступил в Алма-Атинское художественное училище, а в 1983–1989 гг. – учился в Московском художественном институте имени Сурикова.
Бегалина интересуют великие мыслители и мистики востока и запада. Он иллюстрирует книги, пишет картины и стихи. У него особый взгляд на искусство и свою миссию. Художник говорит: «По моей теории, все мы являемся нервами большого организма. Причём незаменимыми нервами. Когда я выбирал профессию, я думал о том, чтобы дорасти до слияния с общим духом». В своих полотнах Бегалин стремится не изобразить мир, а проникнуть в его сущность. Кстати, с его представлением о нас, как о нервах, связана и особая художественная манера: изображения состоят как бы из волокон. Эту технику называют «бегалиграфия».
В 1990 -2000 годах Бегалин создал цикл из 24 картин на тему «Апокалипсиса«: Семь светильников», ‘Небесный Иерусалим’, «Борение Иакова», «Тайная вечеря’, «Ковчег’, «Падение звезды». 7 картин цикла находятся в Московском музее ‘Ковчег Нового Завета».
«Все началось с картины «Апокалипсис» еще в 1992 году,»- пояснил художник. Ему хотелось передать дух переходной эпохи, а потом, постепенно, стали рождаться другие картины на эту тему. Художник выразил настроение цикла фразой «Грозный блистающий мир».
Кассандра, дочь царя Трои Приама. Аполлон влюбился в нее и наделил даром пророчества, но так как он его отвергла, сделал, так, чтобы ее предсказаниям никто не верил. Это она предвидела, что Троя падет из-за женитьбы Париса на Елене. Она же умоляла троянцев не вносить коня в Трою. Но ее никто не слушал.
Левиафан — морское чудовище, миф о котором сложился еще в глубокой древности, он упоминается и в «Библии», там сказано: «Ты сокрушил голову левиафана, отдал его в пищу людям пустыни». Предполагают, что прообразом мифического зверя были крокодилы из Нила. На разных картинах этого цикла мы видим шар с отростками. Художник поясняет: шар отделяет мир живых от мира мертвых.
Армагеддон, как пишется в Апокалипсисе — это последняя битва между силами добра и зла. Стикс, как мы помним из греческой мифологии, это одна из рек подземного мира. Именно через нее переправляются души умерших в царство Аида. Полотна Бегалина находятся в музеях и частных коллекциях Ватикана, Японии, США, Германии, Франции, Израиля, Англии, Италии, России, Кубы и других. Он гордится, что их дарили Папе Римскому Иоанну Павлу II и Фиделю Кастро. Но в Казахстане его картины почти не покупались. Сегодня художник живет в США.
Елена Бейсембинова (1941).
У советской художницы Татьяны Яблонской есть известная картина «Утро». Когда-то она печаталась в школьных учебниках. Ее приобрела Третьяковка. Тоненькая девочка раскинула руки навстречу наступающему дню. На ней изображена 13-летняя дочь художницы — Елена.
Лена тоже станет художницей. Окончив школу при Киевском художественном училище, она поступила в московское Строгановское училище. Там она познакомилась с юношей из Казахстана. Он пригласит ее в Алма-Ату, город очарует ее. Они вернутся сюда уже с дипломами — молодая семья художников — Елена и Арсен Бейсембиновы и их маленький сын.
Елена начнет работать в книжной графике, потом будет десятилетие работы на Казахфильме, освоение специальности художника-мультипликатора. К живописи она обратится в зрелом возрасте — в 1985 году. Сегодня в каталоге работ Елены Сергеевны 1555 картин, не считая набросков и эскизов. Больше половины из них хранятся в музеях России, Германии, США, Канады и др. стран. Ее любимый жанр — натюрморты.
Все, что окружает, достойно восхищения. Ей нравится голландское определение жанра «тихая жизнь вещей». Кисть мастера готова опоэтизировать ломтик огурца или конфетную обертку. Некоторое время она жила в Канаде, где ее картины были высоко оценены, но вернулась Алма-Ату.
В ее квартире — коробки с коллекцией бабочек, веера, сделанные из скотча и шашлычных палочек. Еще одно увлечение Бейсембиновой — вышивание бисером по ткани. Художница говорит, что в искусстве ее всегда ведет любовь к предмету, будь то старый веер или конфетный фантик. Ее пейзажи тоже полны поэзии.
Нелли Бубэ (1949).
Имя скромного книжного иллюстратора Нелли Бубэ мало кому было известно до конца 90-х годов. Ее творческая биография началась с приходом в детское изд-во «Жалын» как художественного редактора и книжного графика. Она успела закончить худ-граф КазПИ, выйти замуж, родить троих детей. В то время книгоиздательство в Казахстане было на подъеме. 11 лет, проведенные в «Жалыне»- время приобретения опыта.
В 1998 году в галерее «Улар» состоялась ее первая творческая выставка «Животный мир. Конец ХХ века». Она поразила всех, прежде всего, необычностью использованного для картин материала — смятые консервные банки, тюбики, пробки и другой металлический мусор. Техника коллажа и немного краски — и 4 смятые банки от Пепси предстали четырьмя апашками. Художница сказала как-то: «Животный мир, как и человеческий, стремится выжить. Человеку помогает работа, талант. А мир вещей… Пустая консервная банка, перестав быть нужной человеку, долго сопротивляется дождю, солнцу, но не сдается. Ее фактура несет на себе следы давления извне и сопротивления этому давлению.» Эта выставка прошла с большим успехом, и экологическая тематика, и техника попали в точку.
В 1999 году в канун 8 марта в галерее Трибуна, Нелли представила цикл работ «Женщины-кочевницы», посвященный бабушке своих детей, свекрови Бибихан Сатпаевой. Вообще тема тюркской женщины займет важное место в творчестве Бубэ. На картине «Творчество» художница показала все многообразие женских занятий, каждое из которых и житейская необходимость, и творческий акт.
Мир номадов, их культура будет развита в следующих выставках: «Материнство», «Наурыз. Она создала свой, неповторимый мир кочевников. Не бытовые зарисовки, а некие стилизации, немного похожие на гобелены или ковер. И сегодня казахские художники признают приоритет немки Нэлли Бубэ в умении передать дух степных народов.
Скупая золотистая, палитра станет излюбленной для Нелли, поскольку созвучна неброскому колориту степного пейзажа. Свою технику она будет совершенствовать, создав смесь графики, коллажа, лессировок бронзой, рельефной фактуры с наплывами и подтеками. В 1998 году вышла детская книжка «По древним торговым путям» с ил. Н. Бубэ. Работа эта стала прелюдией к трем масштабным полотнам — «Летопись» и «Великий Шелковый путь».
Дыхание Востока ощущается и в цикле «40 притчей Христа«. Это цикл выдержал три успешных выставки. Нелли говорит: «промысел Божий». В 1999 году она пришла к Богу. Ее картины известны за рубежом, они выставлялись в Женеве и Париже, представляла Казахстан в Афинах в рамках культурной программы Олимпиады.
Вячеслав Люй Ко (1963).
В Люй Ко родился в 1963 г. в Мурманске. О происхождении своей необычной фамилии сообщает: «От отчима мне достались умение неплохо готовить китайскую еду и фамилия Люй- Ко». Особенного тепло художник вспоминает своего китайского деда Люя. Окончил художественно-графический факультет КазПИ. Вячеслав Люй -Ко — одна из самых заметных фигур поколения «тридцатилетних», мощно заявивших о себе в годы перестройки. С 1987 года художник участвовал во многих международных и республиканских выставках. Его работы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, США, Канады и др. Он лауреат Общенациональной независимой премии Клуба меценатов Казахстана «Тарлан». 2019, Лауреат Евразийской премии.
Люй- Ко пишет о себе: «Кажется, я просто писатель. Сочинитель историй. Или сказок. Только не с помощью слов и букв, а картинками. Это разновидность текста. Иллюстрирую самого себя». Художник не то что бы иллюстрирует известные книги, он пишет свою версию скажем, библейских сюжетов.
На картине «Изгнание из рая» крошечные фигурки Адама и Евы бегут среди современных пейзажей, мимо людей, которые их не видят, как и мимо Марии с младенцем на картине «Отдых на пути в Египет»равнодушно проезжает велосипедист. Все в мире происходит одновременно, только, возможно, в параллельных мирах. И где-то в них отдыхает на пути в Египет Богоматерь, но мы ее не видим. И Адам с Евой сквозь наши жизни продолжают бегство из Эдема.
Люй-Ко хочет держаться в стороне от современности, он пишет: «Я наблюдаю этот воющий хаос современности с её дурью, с её войнами и кризисами. Потому что мне нужно знать, насколько близко подобралась вся эта дрянь к моему дому. К моим родным и близким людям».
В нем есть что-то от Босха, пытавшегося своими картинами заставить людей задуматься о том, как они живут. Вот на этой картине люди, которые обрубает ветки и пытаются срубить ствол дерева, на котором все живут. Чем не «Воз сена»?
Тема конца света у Люй- Ко встречается нередко. На острове Патмос Иоанну Богослову были даны видения, которые стали содержанием «Апокалипсиса», последней книги Евангелия. Если приглядеться к картине «Патмос», мы увидим на этом острове, поднимающемся из океана, и 4 всадников апокалипсиса, и 7 труб.
Художник пишет: «На самом деле, если присмотреться, я смешиваю современность и старину, потому что, честно говоря, не вижу разницы. Время и одежда людей меняются, а все остальное остается прежним». Не случайно одна из его картин называется: «Мы все плывем издалека». Рыцари и мотоциклисты, священники и ученые, — люди разных времен составляют одно человечество.
Художника живо интересуют особенности духовной жизни разных народов. Картина «Круиз» — о пути всего человечества, а мастер Чек, сделав свои фигурки, отправляет их гулять по миру. Его интересуют китайские мотивы. Картина «Стрелок» навеяна мифом о божественном стрелке: «Стрелок И Xoy И (божественный стрелок) вышел на середину площади, взял красный лук, вынул из колчана белую стрелу, натянул тетиву до отказа, прицелился в огненный шар на небе и выпустил стрелу. Через мгновение огненный шар лопнул и полетел вниз, рассыпая вокруг себя золотые перья».
Картины художника надо смотреть вблизи, в них поражает точность и тонкость его рисунка, множество деталей, каждая из которых несет смысловое значение. Его работы рассчитаны на думающего зрителя.
Чингиз Ногайбаев (1965).
Чингиз Ногайбаев родился в семье известных актеров, поэтому мир искусства был ему близок с детства. Он и сам снимался в кино, и фильм «Голубиный звонарь», где он играл главную роль, получил Гран-при на конкурсе в Италии. Он мечтал стать скульптором, а попал на театральное отделение. Чингиз Ногайбаев окончил Алма-Атинское художественное училище и Художественный институт им. Сурикова в Москве. Ему доводилось стажироваться в Большом театре, изготовлять занавес для театра Ковент-Гарден в Лондоне.
Особо важным событием в своей жизни Ногайбаев считает работу с режиссером театра на Таганке Юрием Любимовым. В результате живопись, графика, сценография соединились у него с особую реальность, своего рода человеческую комедию — забавную и трогательную. Каждая картина — как маленькая пьеса. «Друг детства» — смешной, пузатый, но с добрыми детскими пронзительными глазами.
Кажется, герои Ногайбаева очень одиноки в огромных серых городах. И не протест ли против этой серости «Рыжий ангел», тоже грустный и одинокий.
Впрочем, одиночество не трагично, в героях Ногайбаева есть и внутренняя сила, и самодостаточность. Его картины выставлялись и в Вашингтоне, и в Лондоне, и в Париже. Они всегда содержат какую-то непростую историю.
Мы можем лишь предполагать, что произошло между мужчиной и женщиной на картине «Остаток ночи» или о чем думает этот мальчик с героическим именем Алпамыс, который немного насмешливо смотрит на нас, или нет, в пространство, выглядывая из-за довольно необычного натюрморта.
Елена Ралина (1962)
Елену Ралину сегодня считают почти классиком, она хорошо известна в Европе, член Союза Художников и Член Академии Искусств Казахстана, официально признана Лучшим художником Казахстана в 2012 году. Ралина закончила Алматинскую академию искусств. Основная ее специальность — дизайнер по интерьеру. Свой творческий путь Ралина начала с декоративно-прикладного искусства. Увлекалась гобеленами, эмалью, батиком. Был особенный период творчества — акварель. В полотнах последних лет к струящимся краскам добавлена мозаичная узорность, словно картины вдруг раскололись, треснули.
В мирный интерьер вдруг врывается ветер мировых катастроф. Стены зияют провалами, занавес стекает струями дождя. Сегодня приобретать картины Ралиной престижно. Она участница 50 выставок и в Казахстане, и в СНГ. В феврале 2003 года Международный культурный центр в Хельсинки пригласил самобытного художника из Казахстана Елену Ралину открыть новую галерею. Когда в Финляндии увидели ее работы, то сказали: «Раз так пишут, значит, хорошо живут».
Ее квартира в Астане одновременно и мастерская. Чаще всего Ралина рисует цветы. Ее картины узнаешь издалека они особенные: это та живопись, которая где-то соприкасается с музыкой: порой это — резкий цветовой аккорд, а вот — тихая нежная мелодия, где цветы словно рождаются из воздуха. Художница признается, что картина начинается с нескольких цветовых пятен. Словно эта музыкальная тема которую она дальше будет развивать, разрабатывать.
«Цвет — это главное достоинство моих работ, — говорит художница — Люблю им шокировать и удивлять. Сначала рисую пятна, а потом настраиваюсь и смотрю, что получится — натюрморт или пейзаж. Хотя бывает и наоборот: сначала линия и лишь затем цвет».
У Ралиной своя студия «Персона», где она учит творчеству и взрослых. и детей. Часто бывая за границей, она хорошо знает, что нужно, чтоб поступить в Европе. Возит учеников на пленер в Германию, Чехию. Ралина не только рисует картины, но и занимается дизайном, расписывая стены. Последние несколько лет она живет в Чехии
Айвар Тазиев (1955)
Айвар Тазиев родился в 1955 году в Джезказгане. После окончания Алматинского художественного училища работал как театральный художник и как дизайнер. В 1979 году состоялась его первая персональная выставка в Алма-Ате. И, хотя независимый художник не очень нравился маститым коллегам и КГБ, он был сразу замечен зрителями, причем не только казахстанской публикой. Тазиев стал первым казахстанским художником, которого выставляли в Европе и США. Надо сказать, он никогда не старался приспособиться к требованиям времени: ни в советскую эпоху, когда надо было работать в соответствии с партийной идеологией, ни в постсоветскую, когда художники стремятся подстроиться под вкусы публики, чтоб их картины продавались. Но, тем не менее, ему удавалось быть востребованным и вписываться в современные реалии. Тазиев вспоминает, что во врем развала Союза он совсем было собрался эмигрировать, но один знакомый, купивший по дешевке Дворец культуры, предложил ему там место для мастерской. Художник вспоминает: «Мне выделили огромную мастерскую, бывшую библиотеку – 100 квадратных метров, две стеклянные стены, откуда открывался вид на ущелье. Так появилась первая в Алматы частная галерея «Око». Любители живописи до сих пор вспоминают его выставку в 1997 году, когда к дверям музея Кастеева выстроилась огромная очередь. И в последующие годы выставки Тазиева имели успех. Хотя, как говорит художник, во всем мире идет спад интереса к искусству, и сегодня в Казахстане художнику трудно найти зрителя и покупателя. Но Тазиев нашел себя в реставрации произведений искусства.
Его называют отцом отечественного авангарда. Свой метод он называет метафизический синтетизм. Вот как он формулирует: «Основой моего метода стало существование параллельного мира. Чтобы понять, чем я занимаюсь, надо подробно знать Кастанеду. Книги писателя и мистика говорили о возможности расширения сознания. Начинал Тазиев с увлечения картинами сюрреалиста С. Дали. Влияние на художника оказала и живопись М. Шемякина.
«Автопортрет. Коронация Марса» — пересечение миров древнего и современного. Оно имеет и автобиографическую основу. БТР, на котором будущий художник ехал во врем службы в армии, перевернулся, все товарищи погибли, а Тазиеву предрекали инвалидность.
Наиболее близкой для себя эпохой Тазиев считает средневековье. Он объясняет это так: «Времена Средневековья, несмотря на инквизицию, грязь и инфекции, на мой взгляд, были гораздо более честными» Впрочем, говорит он «я пишу не реальность, а скорее зазеркалье». Художник утверждает, что реальностей много, просто мы не умеем их воспринимать. Его мастерская похожа на средневековый замок. Там висят, например, средневековые арбалеты. Вообще одна из причин увлечения Тазиева средневековьем заключается в эстетике этой эпохи. Доспехи оружие были очень красиво украшены. А, надо сказать, древнее оружие — его страсть. Он делает арбалеты по старинным книгам. Сегодня их у него более 30. Создает он и рыцарские доспехи.
Талгат Тлеужанов (1973)
Тлеужанов из молодого поколения казахстанских художников. Он преподает в Казахской государственной художественной академии на отделении «Академическая живопись». Но как непохожи его работы на скучные академические полотна. Они наполнены светом и это не просто правильное освещение. Художник считает, что форма существования любой материи — духовная, отсюда эти световые вибрации в его картинах: которые делают самые обыденные мгновения жизни волшебными: «Остановись, мгновенье», «Бегущий по воде».
В 2014 году Талгат Тлеужанов получил в Нью Йорке золотую медаль Golden Eagle за картину «На вершине».
Я составила хронологическую таблицу, где собрала даты, связанные с жизнью известных деятелей искусства последних лет и наиболее важными культурными событиями, произошедшими после провозглашения Казахстана независимым государством.
1946 Родился Жуманов Есемгали, художник.
1948 Родился Амандос Аканаев, художник
1948 Родился Толеген Мухамеджанов, композитор
1949 Родилась Бубэ Нэлли, художница
1955 Родился Айвар Тазиев, художник.
1959 Родились Елена и Виктор Воробьевы, художники
1959 Родился Эрик Курман- гали
1961 Родился Турсунов Ермек — режиссер, сценарист, поэт
1962 Родилась Елена Ралина художница
1962 Родился Батырхан Шукенов, музыкант
1963 Родился Люй-Ко Вячеслав, художник
1963 Родился Айбек Бегалин, художник
1968 Родился Руслан Амандосович Аканаев, художник.
1971 Родилась Аканаева Ботагоз Амандосовна, художница
1979 Тазиев Айвар, художник-первая выставка в Алма-Ате
1980 Родился Асылбек Енсепов, виртуоз-домбрист
1982 Кульсары Эрик Курман-гали контртенор был замечен А. Шнитке и начал исполнять его произведения
1982 Родился Адильхан Ержанов режиссер
1983 Мухамеджанов Толеген Мухамеджанович выпустил первый авторский диск в Москве
1984 Родился кинорежиссер Эмир Байгазин
1985 Родилась Мегрен Акмарал Зыкаева певица
1985 Создан триптих Амандоса Аканаева «Поэма о бессмертии», где изображен молодой Олжас Сулейменов.
1988 Появилась группа «А Студио»
1988 Вышел фильм Рашида Нугманова «Игла»
1988 С этого года Алмагуль Менлибаева входила в группу «Зеленый треугольник», участвовала
1989 Марат Бисенгалиев с успехом выступил в Лондоне и тут же заключил контракт на на запись альбомов
1989 После участия в «Рождественских встречах» группу «А’Студио» узнаёт вся страна
1990 Виктор и Елена Воробьевы начали вместе работать
1990 Возникла группа «Кызыл трактор»
1990 Уехала из Казахстана Елена Келесиди, ставшая солисткой Лондонской оперы
1990 Люй К В. Первая персональная выставка в Петербурге
1991 1991 артисты «А-студио» работают в Лондоне по приглашению фирмы Polygram
1991 Открылась художественная галерея «Ретро»
1992 Т. Бекмамбетов снял рекламные ролики банка «Империал»
1992 Открылась галерея «Улар»
1992 Открылась галерея «Умай»
1993 Темиржан Ержанов на XI Международном конкурсе пианистов памяти Шумана в Германии завоевал первый приз и золотую медаль
1993 Первая персональная выставка в галерее Тенгри Умай художника Вячеслава Люй Ко
1995 Первый фильм Бекмамбетова — «Пешаварский вальс»
1995 Алмагуль Менлибаева, художница и фотограф, в первый раз выставила свои работы.
1995 Айбек Бегалин, картина «Великий Монсальват»
1997 Был построен монумент «Астана-Байтерек», архитектор Акмурза Рустембеков.
1997 В Алматы в 1997 году на выставке «Зона искусства» участники «Кызыл трактора» устроили перфоманс на улице.
1998 По приглашению голливудского продюсера Роджера Кормана, Бекмамбетов снимает малобюджетный боевик «Гладиатрикс»
1998 Открылась галерея «Тенгри Умай»
1998 Открылась галерея «Ою»
1998 Бубэ Н. Начала выставляться в Государственном музее искусств им. А. Кастеева и частных галереях
1999 Асылбек Енсепов победил в номинации «Открытие года» телевизионного фестиваля «Песня года — Золотой диск».
2000 Батырхан Шукенов покинул «А-Студио». Он занялся сольным проектом под собственным кратким именем «Батыр»
2000 Открылась галерея «Ретро»
2001 Алан Бурибаев победил на Международном конкурсе дирижеров им. Ловро фон Матачича в Загребе
2001 Начато строительство дворца Ак Орда, официальной резиденции Президента Казахстана. Автор проекта — Султан Баймагамбетов
2001 Темиржан Ержанов записал свой первый сольный альбом
2001 Начато строительство цирка Астаны. Архитектор-Толеген Абдильда.
2001 Цикл картин Н Бубэ «Великий шелковый путь».
2002 Б. Шукенов выпустил свой первый сольный альбом «Отан ана» («Родная земля»)
2002 Персональная выставка художника Айбека Бегалина в Караганде
2002 Первая персональная выставка Вячеслава Люй Ко в галерее «ARK». Алматы, Казахстан
2003 Марат Бисенгалиев создал Западно-Казахстанский филармонический оркестр
2004 Алан Бурибаев стал главным дирижером Симфонического оркестра Астаны
2004 Прорывом в карьере Тимура Бекмамбетова стала работа над «первым российским блокбастером» «Ночной Дозор»
2004 Картина режиссера Гулылат Омаровой «Шиза» — картина «Шиза» (Франция,Германия Казахстан Россия). Конкурс дебютных фильмов в Каннах.
2006 Первый фестиваль «Концерты на родине»
2006 Построен жилой комплекс «Триумф Астаны». Архитектор — Николай Борискин
2006 Глава государства открывал персональную выставку А. Аканаева «Таранды Великого Эля» в столичной галерее «Шежiре
2007 Фильму «Бахытжамал» Адильхана Ержанова был вручен приз за лучшую режиссуру
2007 В Москве в концертном зале «Театра эстрады» состоялся творческий вечер «Пристань любви» Толегена Мухамеджанова
2007 Вышел фильм «Монгол», признанный лучшим кинофильмом года совместного производства России, Германии и Казахстана. Режиссёр — Сергей Бодров-старший.
2007 Бегалин Айбек — персональная выставка в Китае.
2008 Тимур Аканаев первая выставка «Степная мелодия»
2008 Выход Тимура Бекмамбетова на мировой уровень известности. В Голливуде он снимает фантастический боевик «Особо опасен»
2008 Коллекция одежды «Дочь степей» произвела настоящий фурор на неделе Высокой моды в Париже
2008 «Ангелочек»- первый казахстанский сериал, снятый по канонам большого кино
2008 Жилой комплекс «Северное сияние» возведен в центре Астаны, на Водно-Зеленом бульваре. Архитектор — Шохан Матайбеков
2008 Фильм Ермека Турсунова «Невестка» вошёл в список из девяти претендентов на получение премии «Оскар» в номинации Лучший фильм на иностранном языке
2008 Фильм «Тюльпан» — (казахстанско-российского производства) — Гран-при программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.
2008 Фильм «Подарок Сталину» (2008) режиссера Рустема Абдрашева получил гран-при первого международного кинофестиваля «Восток&Запад. Классика и Авангард»
2009 Жуманов Есенгали — персональная выставка
2009 Художница Акжана Абдалиева получила степень доктора Мимара Синана в Стамбульском университете.
2010 Паша Кас граффити, создал проект «У стен есть уши».
2010 Айша Оразюаева — первая казахстанская скрипачка поступила в Королевскую академию Музыки в Лондоне
2010 Нэлли Бубэ закончила цикл картин «Мир кочевника»
2011 Алан Бурибаев победил на Международном конкурсе дирижеров им. Ловро фон Матачича в Загребе
2011 Певица с казахстанским гражданством Мария Мудряк признана лучшей молодой певицей Италии.
2011 Был снят фильм А. Ержанова» Риэлтор»
2011 Художник Саид Атабеков удостоился почетной премии принца Клауса
2012 Нэлли Бубэ закончила цикл «Библейские истины»
2013 «Шал» фильм режиссёра Ермека Турсунова удостоен главной премии фестиваля «Киношок» в Анапе.
2013 «Уроки гармонии» Эмира Байгазина получили на Берлинском фестивале «Серебряного медведя» за операторскую работу
2013 Фильм «Шал» победил в номинациях «Лучшая операторская работа» и «Лучший актер» в Брисбене
2013 Хадиша Оразбаевав удостоена звания steinway artist в числе самых востребованных пианистов нашего времени
2013 Открыт новый оперный театр в Астане
2013 Салтанат Ахметова победила в проекте Большая опера
2014 Фильм Адильхана Ержанова — «Хозяева» отобран для специальной программы Каннского фестиваля. Вошел в десятку лучших
2015 Aspan Gallery представила ретроспективу Воробьевых «Художник спит» в Музее искусств им. А. Кастеева
2016 Фильм Нуртаса Адамбая «Тараз» победил в двух главных номинаций на кинофестивале в Лос-Анджелесе, США.
2016 Выставка картин Айвара Тазиева «Резкоконтинентальная ностальгия» в галерее ARK
2015 Aspan Gallery представила ретроспективу Мельдибекова «Вечное возвращение» в Музее искусств им. А. Кастеева.
Вопросы для учеников художественной школы
-
- Работы этой молодой казахстанской художницы узнаешь по мягким округлым формам
- По специальности театральный художник, он стажировался в Большом театре.
- Этот художник писал о себе: «Кажется, я просто писатель. Сочинитель историй. Или сказок».
- На каких картинах Люй Ко библейские персонажи находятся в современных пейзажах?
- На этой картине Люй Ко изображены фигуры, описанные в Апокалипсисе.
- В 1998 году в галерее «Улар» состоялась первая творческая выставка этой художницы «Животный мир. Конец ХХ века» .
- На картине «Творчество» Н. Бубэ показала…
- В этой евангельской притче Христос говорит, что надо помогать всем, несмотря на религию и национальность.
- «Сначала рисую пятна, а потом настраиваюсь и смотрю, что получится — натюрморт или пейзаж», — так говорит о себе эта художница.
- Ее мама, Т. Яблонская, нарисовала ее в 13 лет на картине…
- Бейсембиновой нравится голландское названия натюрморта…
- Этот художник пишет: «По моей теории, все мы являемся нервами большого организма».
- Бегалин создал 24 картины на тему…
- Левиафан — это
- Дочь царя Трои, которая предсказала, что Троя погибнет от коня.
- Армагеддон это…
- Назовите картину и автора
Очень интересный фильм. Спасибо.
Здравствуйте! Благодарю Вас за фильм.
В хронологической таблице опечатка Эрик Салимович Курмангали родился в 1959 году.