Искусство Фландрии XVII века — одна из вершин мировой живописи. Его прославил не только основатель фламандской школы, гениальный Питер Пауль Рубенс, но и его современники: замечательный портретист Антонис Ван Дейк, жизнелюб Якоб Йорданс, создатель роскошных натюрмортов Франц Снейдерс. Картины фламандцев наполнены радостью жизни. Если вы кликните по определенной строчке содержания, то перейдете на соответствующую главу.
Содержание
Фламандская школа живописи
Особенностью фламандской живописи была жизнерадостность, торжественность, праздничность. В каких бы жанрах ни работали фламандские художники: историческая или мифологическая живопись, натюрморты или портреты, — это всегда торжество земной жизни. В залах фламандской живописи бросается в глаза размер картин — это часто монументальные полотна, написанные яркими, светоносными красками.
В центре фламандского искусства — образ цельного, сильного человека. Предполагают, это объясняется тем, что Фландрия — крестьянская страна, еще в средние века знаменитая своими праздниками, карнавалами, свадьбами. Но скорее всего, причиной этого была личность основателя фламандской школы живописи Питера Пауля Рубенса
Рубенс ( 1577- 1640) — основатель фламандской школы живописи.
Рубенс родился 29 июня 1577 г. Большую часть жизни провел в Антверпене. Еще в детстве он проявил замечательные способности: у него была прекрасная память, что дало ему возможность изучить 7 языков, прекрасно знать историю и философию. В 14 лет он пожелал учиться живописи, и мать, Мария Рубенс, отдала его в обучение лучшим мастерам. А в 23 года блестящий молодой человек отправился в Италию, чтоб оттачивать свое мастерство.
Он поступил на службу к мантуанскому герцогу Гонзага. Кажется, поначалу предполагалось что молодой художник будет просто копировать работы известных мастеров. Но скоро у него обнаружили дар замечательного портретиста, и придворные дамы стояли в очередь, чтоб Рубенс написал их портрет. С удовольствием позировали ему и члены семьи Винченцо Гонзага
К достоинствам его нужно добавить обаяние и умение располагать к себе людей. Герцог Гонзага первым понял, что Рубенс может стать прекрасным дипломатом. В 1603 году он отправил его к испанскому королю Филиппу III с подарками среди которых были и картины. В дороге 2 картины были испорчены, и Рубенс написал свои. Эти работы так восхитили могущественного герцога Лерма что он заказал Рубенсу свой парадный портрет.
С тез хор дипломатия станет одним из его многочисленных занятий. Говорят, однажды его спросили, правда ли, что в свободное от дипломатии время он балуется живописью? На что Рубенс возразил, что в свободное от живописи время занимается дипломатией.
В бурный 17 век Рубенс будет будет мирить королей и способствовать прекращению войн. Как дипломат он сделал много, в частности, готовил мирный договор между Испанией и Англией. Во время своих дипломатических поездок он писал портреты тех, о ком сегодня написано в учебниках истории или из романов Дюма: герцог Бекингем и королева Анна Австрийская, испанский король Филипп IV. А для французской королевы Марии Медичи Рубенс написал серию картин для украшения Люксембургского дворца. В 1630 году одновременно испанский и английский короли даровали ему рыцарство.
Рубенс вернулся на родину в 1608 году, узнав о болезни матери. Не застав ее в живых, он, тем не менее, решил не возвращаться в Италию и обосновался на родине. Художнику исполнилось 32 года. Он купил дом, создал свою мастерскую. Люди годами ждали очереди, чтоб стать его учениками. Режим дня его был очень строг. Вставал в 4 утра и приступал к работе. Короткий перерыв на обед — и опять труд. Герои его картин — такие же могучие как и он. Даже мертвый Христос у него не изможденный страдалец. Он излучает свет и силу.
Рубенс писал о себе: «Мой талант таков, что, как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества». Делать одновременно несколько дел было для него привычкой. За свою жизнь он написал около 3000 картин, часть — совместно с учениками.
Рубенс писал свои огромные многофигурные картины тонкими лессировками, накладывая один за другим полупрозрачные слои краски, чтобы сквозь них просвечивал тёплый красноватый подмалёвок. Кстати его предшественники и земляки- нидерландские художники XV-XVI веков добивались удивительной яркости и долговечности своих картин именно таким способом. Вспомним Ван Эйка.
Помимо всего, Рубенс был прекрасным семьянином. Женившись в 1609 году на Изабелле Брандт, он прожил с ней в любви 17 лет и очень горевал после ее смерти. Рубенс писал: «Она не обладала никакими недостатками своего пола, не была ни суровой, ни слабой, но очень доброй и честной». От горя Рубенс на какое-то время забросил живопись и занялся дипломатией.
Рубенс был давно связан с семьей Фоурмен (Фурман), родственников его покойной жены, где было 11 дочерей. Писал их портреты, в частности, портрет старшей сестры — Сусанны. Сохранилось несколько ее портретов, среди которых знаменитая «Соломенная шляпка». Но женился в 1630 году Рубенс на младшей, 16-летней Елене. Он писал приятелю: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе… Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти».
Отныне почти все героини рубенсовских картин похожи на его юную жену: полные, рыжеволосые с нежной белой тонкой кожей, которая изнутри светится розовым. С Еленой Рубенс счастливо прожил 10 лет, она родила ему пятерых детей.
Про его женщин говорили, что они созданы из молока и крови. Вообще у Рубенса сильным, динамичным мужчинам противопоставлены женщины, излучающие тишину и покой. Это хорошо видно на эрмитажной картине «Персей и Андромеда». Персей — второй по значению герой греческих мифов. Это он отрубил голову Медузе, которая своим взглядом превращала людей в камни. Пролетая на крылатом коне Пегасе, Персей увидел Андромеду, прикованную к скале. Она должна была стать жертвой дракона, но наш герой убил чудовище. Та часть картины, где находится Персей, вся в движении: развивается плащ, еще машет крыльями Пегас. А там, где Андромеда — покой, от девушки исходит какое-то сияние.
И богиня земли Кибела на картине «Союз Земли и воды», спокойно, с сознанием своей красоты, смотрит на Нептуна. А у того напряжены все мышцы, бог морей словно закручивается вокруг своей оси.
«Портрет камеристки инфанты Изабеллы»- придворной дамы правительницы Фландрии, не похож на другие портреты Рубенса. Здесь нет действия, одета девушка очень строго. Но на лице ее то же спокойствие и свет, как и на других женских портретах Рубенса.
Рубенс и барокко
На картинах Рубенса пространство буквально заполнено фигурами, деталями. Мы не сразу заметим издыхающего дракона на картине «Персей и Андромеда», его тело едва поднимается над рамой картины. Динамизм, обилие фигур характерны для стиля, одним из создателей которого был Рубенс — барокко. Это искусство с одной стороны роскошное, как раз в это время крупнейшие дворы Европы достигли наивысшего величия и богатства, а с другой — полное драматизма. Ведь после Возрождения, когда казалось, что человек может все, люди ощутили свою уязвимость перед бурями жизни.
Но герои картин барокко не сломлены. Они напрягают свои силы в борьбе с врагами, природой. Фигуры, как правило, представлены в сложных позах и ракурсах. Дворцы, построенные в эту эпоху очень роскошны и величественны.
Рубенс жил в католической стране, и, естественно, много писал для храмов. Но на его религиозных картинах тоже изображены люди сильные и страстные, посмотрите, как эмоционален Христос на картине «Пир у Симона Фарисея», как взволнованы его ученики.
А какое мощное устремление вверх в «Успении Богоматери! Его религиозные картины полны движения, персонажи изображены в сложных ракурсах.
Художник любил рисовать охоту с ее стремительностью и драматизмом. Причем, динамичны там не только люди и животные. Деревья с их изломанными ветками и извивающимися корнями, кажется, тоже участвуют в битве. Для богатых заказчиков он рисовал и охоту на экзотических животных, которых видел в лучшем случае в виде чучел, но и их он отважно заставляет двигаться. Даже пейзажи у художника динамичны. На картине «Возчики камней» не только люди прилагают усилия, чтоб сдвинуть с места застрявшую телегу, но и деревья в лесу напряжены.
По словам Бенуа, «Рубенс населил христианский рай, и Олимп, и даже современность существами собственного изобретения, вечно радостными, мощными и веселыми». Это был поистине счастливый человек. У него были и слава, и восхищение современников, он был богат, у него была прекрасная семья, в жизни его не было никаких темных пятен, никто не мог сказать о недостатках этого человека, но, напротив, отмечали его доброту, порядочность. Он не знал болезней, умер в 64 года, оставив своим сыновьям богатство и самую громкую во Фландрии славу.
Антонис Ван Дейк. (1599 — 1641)
Ван Дейк родился в Антверпене в семье богатого купца. Мать его обладала чудным даром вышивальщицы. Она умерла, когда сыну было 8 лет. Отец не видел ничего плохого в том, что сын любил рисовать, и в 10 лет отдал мальчика учиться живописи. Его успехи были удивительны: в 14 он уже рисовал как мастер, об этом свидетельствует его автопортрет. В 18 лет его приняли в гильдию святого Луки, признав в нем зрелого художника за эскизы голов апостолов (учеников Христа).
Но, как и все амстердамские художники, ван Дейк мечтал учиться у Рубенса. И, хотя он был уже признанным художником, с 1618 по 1620 году был помощником в мастерской первого художника Фландрии. Распространен рассказ о том, что Ван Дейк так умело восстановил испорченную другими учениками картину Рубенса, что тот ничего не заметил. Он пишет многофигурные композиции. Можно сравнить работы учителя и ученика. Сюжет «Самсона и Далилы» взят из Библии. Хитрая Далила выманила у богатыря Самсона секрет его силы. Оказалось он в волосах. Поэтому усыпив силача, ему обрезали волосы. У Рубенса больше экспрессии — и в красках, и в изображении фигур. Зато у Ван-Дейка и то, и другое более уравновешено.
Ван Дейк был замечательным художником, но понимал, что Рубенс все равно художник №1, и его это огорчало. В 1620 году молодого художника пригласили в Англию, где не было мастеров его уровня. Еще во Фландрии наряду с монументальными картинами на христианские сюжеты Ван Дейк начинает писать портреты, и они имеют успех. Корнелис ван дер Гест — выдающийся фламандский коллекционер и меценат, коммерсант и торговец специями. Я насчитала у художника 7 автопортретов. Один из них — 1617 года. Здесь уже появляется та утонченность, которая станет визитной карточкой художника.
В 1621 ван Дейк году отправился в Рим. О его удивительных костюмах, в которых он появлялся на улицах Рима во время его пребывания в Италии, ходило много разговоров. Кстати, в 18 веке будет распространен модный стиль «Ван Дейк», «Вандейковым» называют широкий отложной воротник с зубчатым изрезанным краем, напоминающий воротники на портретах работы Ван Дейка. Как раз в Италии он стал преимущественно портретистом, хотя писать картины на религиозные сюжеты окончательно не перестал.
Среди работ, которые он создал в Италии, был портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Перед нами тонкий, образованный человек, хотя, говорят, он способствовал осуждению Галилея. Итальянские аристократы наперебой заказывают ему портреты, чтобы выглядеть такими же изысканными. Надо сказать, именно такие портреты утонченных людей принесут ему впоследствии славу, ведь они сам был натурой нервной, тонкой в противоположность яркому жизнелюбивому Рубенсу.
Там же он написал свой знаменитый автопортрет:. Он на нем красивый, утонченный, одухотворенный, немного меланхоличный. Все его заказчики хотели выглядеть так же. Еще одна визитная карточка Ван Дейка — изящные руки с тонкими пальцами. Рассказывали, когда позднее он напишет портрет английской королевы Генриетты, она обратила внимание на руки на своем портрете и спросила:
-Почему лицо изображено в полном соответствии с моей внешностью, а руки изобразили такими красивыми?
— Ваше величество, — ответил живописец, — я реалист, поэтому лицо изобразил таким, какое оно есть, тем более что оно не сулит мне никаких наград. Ведь вознаграждение я должен буду получить из Ваших рук, поэтому их я немного приукрасил.
В Италии Ван Дейк проживет 6 лет. Вернувшись в Антверпен,в 1627 году, он на какое-то время становится лучшим художником Фландрии, ведь Рубенс после смерти жены занимался дипломатией и жил в разных европейских столицах. Ван Дейк- придворный художник эрцгерцогини Изабеллы, придворные заказывают ему портреты.
Но после его возвращения в 1632 году самолюбивый ван Дейк снова оказался в тени. Поэтому было кстати приглашение из Англии стать придворным художником короля Карла I. В последние 9 лет он жил в Лондоне, англичане справедливо считают ван Дейка создателем английской школы живописи.
Ван Дейк написал в Англии 400 картин, в среднем на написание одного портрета он тратил около недели и выполнял свою работу с безупречным мастерством.
Художник будет писать портреты короля Карла I, его детей, самых знатных английских дворян. А еще у него удивительный дар рисовать детей, в них сочетается детская наивность и непосредственность и одновременно элегантность юных леди и джентльменов.
Ван Дейк — выдающийся мастер парадного портрета. Но он умел в своих важных и знатных персонажах увидеть тонкую и благородную душу, и людям нравилось видеть себя такими.
Во всяком случае, после ван Дейка писать застывшие величественные фигуры аристократов стало неинтересно.
Вопросы для художественной школы
- Нидерланды в 16 веке принадлежали (государство)…
- В начале 17 века на месте Нидерландов возникли две страны…
- Особенностью фламандской живописи были…
- Основатель фламандской школы…
- В 23 года Рубенс отправился в Италию и служил у герцога …
- Герцог Гонзага первым понял, что у Рубенса, кроме живописного есть еще талант…
- Рубенс вернулся на родину, узнав о …
- В 1609 году он женился на…
- На этой картине изображен греческий герой, который отрубил голову Медузе Горгоне.
- Рубенс считается одним из создателей стиля…
- Для этого стиля характерны…
- Любимым учеником Рубенса был…
- Первый свой автопортрет он написал в … лет
- Ван Дейк писал и многофигурный картины, но славу ему принесут…
- Ван Дейк в начале 30-х году переехал в… (страна)
- Он стал придворным художником короля…
Огромное спасибо! Замечательный материал в помощь преподавателям истории искусства. Доступно, наглядно, кратко.