Рубрика: История искусства

Кандинский, Малевич, Шагал, Филонов — художники русского авангарда

Малевич, Шагал

Русский авангард — важное явление не только в русской, но и в мировой живописи. Впитав идеи западных живописцев, российские художники, в свою очередь, оказали влияние на европейское искусство. Казимир Малевич от фигуративной живописи пришел к абстрактному искусству, заявив о себе как основоположнике супрематизма. Василий Кандинский стал одним из создателей абстракционизма. Его работы экспонируются в картинных галереях Германии, Швейцарии, США. Марк Шагал — тоже  одна из знаковых фигур мирового искусства XX века. В отличие от Кандинского он не отошел от изображения реальности в сторону абстракции, но создал свой особый узнаваемый мир, полный символов, во многом связанный с родным Витебском. Павел Филонов назвал свой творческий метод  «аналитический реализм».  Его работы, мало известные широкой публике, на выставке «Москва-Париж» в 80-е годы вызвали больший интерес, чем полотна великих импрессионистов и постимпрессионистов.

Читать далее Кандинский, Малевич, Шагал, Филонов — художники русского авангарда

Постимпрессионисты: Ван Гог, Гоген, Сезанн

Художники постимпрессионисты

Перед нами автопортреты трех художников. Даже по этим работам видно, насколько они были разные: брутальный, уверенный в себе Поль Гоген, нервный, беззащитный Винсент Ван Гог и уравновешенный Поль Сезанн. И, тем не менее, искусствоведы объединяют их, называя постимпрессионистами. Термин этот возник в 1910 году, когда никого из них уже не было в живых. Его ввел английский критик  Роджер Фрай, который организовал в Лондоне выставку современного французского искусства «Мане и постимпрессионизм». Кроме названных живописцев там были и Тулуз-Лотрек, и Сера. Надо сказать, списки имен художников этого направления в разных изданиях очень отличаются. Роднит их одно: усвоив открытия импрессионистов, которые разрушили каноны классической живописи, постимпрессионисты пошли дальше, создавая каждый свой особенный живописный мир.

Читать далее Постимпрессионисты: Ван Гог, Гоген, Сезанн

К. Моне, О. Ренуар и другие импрессионисты

Художники импрессионисты

Слово «импрессионизм» появилось в 1872 году, почти 150 лет назад. Его придумал журналист Луи Леруа, чтоб как можно злее поиздеваться над авторами картин, которые он увидел на выставке «Общества анонимных живописцев» на бульваре Капуцинок.  Работы ему очень не понравились, особенно та, что назвалась «Восход солнца. Впечатление». «Впечатление» по-французски  «impression». Слово это в своей статье журналист повторил много раз, утверждая, что на любых обоях живописи больше, чем в этом «импрессионе». Он обозвал всех этих мазил «импрессионистами». Они приняли вызов, и стали себя так именовать. Пройдет немного лет, и картины этих художников станут классикой, украшением музеев. Любой самый радикально настроенный живописец XX века начинал с подражания импрессионистам, искусство которых стало революцией в мировой живописи. Я кратко расскажу о К. Моне, О. Ренуаре, К. Писарро, Э. Дега. В конце поста есть ссылка на презентацию по этой теме и вопросы для учеников художественной школы.

Читать далее К. Моне, О. Ренуар и другие импрессионисты

А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Н. Рерих и русская культура начала XX века

Живопись начала 20 века

Начало XX века было временем расцвета русского искусства. В это время в России появились десятки прозаиков, поэтов, художников, музыкантов, деятелей театра, которые стали значимыми не только для России, но и для всего мира. В живописи наряду с реалистами работают и молодые художники: К. Коровин, Л. Бакст, А. Бенуа, Сомов, Н. Рерих , которые ищут новые темы и средства выражения в искусстве. Они объединились вокруг журнала  «Мир искусства». 

Читать далее А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Н. Рерих и русская культура начала XX века

Густав Климт, Обри Бердслей и другие художники модерна

Искусство модерна

Во Франции его называют «ар-нуво», в Германии —  югендштиль, в Австрии — сецессион,  в США — тиффани, в России — модерн. Но при разности названий у этого направления, которое возникло в разных странах мира во 2-й половине XIX века и существовало до 1 мировой войны общие особенности: в живописи, архитектуре, прикладном искусстве не найдешь прямых линий — плавные, закругленные, они часто напоминают растительный орнамент. Художники модерна готовы черпать вдохновение в образах природы. С другой стороны, они активно используют достижения технического прогресса: стекло, многочисленные металлические детали украшают и здания, и интерьеры. Я предлагаю краткую иллюстрированную лекцию о художниках Г. Климте, О. Бердслее, А. Мухе и в конце — презентацию об искусстве модерна

Читать далее Густав Климт, Обри Бердслей и другие художники модерна

Искусство Месопотамии. Шумеры, ассирийцы, Вавилон

Искусство Месопотамии

В Междуречье Тигра и Евфрата в IV тысячелетии до нашей эры возникли древнейшие цивилизации.  Тогда на юге поселились шумеры, выше по течению c III тыс. до н. э. жили аккадцы, на севере Месопотамии — ассирийцы. В разные эпохи возвышался Вавилон, город на берегу Евфрата. Его название «Баб-илю» означало «Врата бога». Народы, жившие в Месопотамии на протяжении четырех тысячелетий, создавали замечательные произведения искусства, в которых чувствовалась общая традиция. При раскопках древних городов археологи находили развалины храмов и дворцов, изображения богов, украшения, статуи и барельефы. Я предлагаю вам краткий иллюстрированный рассказ об искусстве Междуречья. В конце поста есть ссылка на презентацию.

Читать далее Искусство Месопотамии. Шумеры, ассирийцы, Вавилон

Культура ислама

Великие мечети

В 7 веке на Аравийском полуострове возникла новая религия — ислам, и через 100 лет  мусульманское государство Арабский халифат включал в себя территории Северной Африки, значительную часть Азии и Испанию. Там постепенно сложилась высокая культура. В Багдаде, Дамаске, Исфахане жили великие врачи, математики, философы, астрономы, поэты.  Важным видом искусства в странах ислама были архитектура.  В городах были построены прекрасные дворцы и мечети. Среди  архитектурных памятников ислама — мечети Аль-Харам, Аль-Акса, Купол Скалы, дворцы Альгамбры и др. Искусство стран ислама имеет свои особенности. В отличие от европейского искусства в нем было запрещено изображение человека. Поэтому особое значение там приобрел орнамент, которым украшались и памятники архитектуры, и книги, и произведения прикладного искусства. Читать далее Культура ислама

Их называют сюрреалистами: С. Дали, Р. Магритт, М. Эрнст

Художники-сюрреалисты

Сюрреализм (от фр. surréalisme, «сверхреализм», «надреализм») — одно из направлений модернизма, которое возникло в 20-е годы XX века. Его влияние заметно в литературе, кинематографе, живописи. Наиболее известные художники этого направления —  Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрст, Ив Танги, к этому направлению причисляли и Фриду Кало. При всем своеобразии таланта каждого из сюрреалистов, их сближало то, что, не отказываясь от традиционной живописи, они вносили в свои картины элементы абсурда, странности, нарушали привычную логику, бросали зрителю вызов, заставляя его задуматься о верности общепринятых истин. Я предлагаю вам иллюстрированную лекцию и презентации об этом направлении живописи XX века. В конце есть вопросы о художниках- сюрреалистах  и ссылка на презентацию.

Читать далее Их называют сюрреалистами: С. Дали, Р. Магритт, М. Эрнст

Экспрессионизм от Э. Мунка до О. Дикса

Экспрессионисты

Экспрессионизм ( от латинского expressio, «выражение») — направление в искусстве, в котором в наибольшей степени нашло выражение ощущение трагизма, свойственное многим людям начала XX века. Человек особенно остро почувствовал свою беззащитность и одиночество. Одним  из ярких выразителей этого настроения был Э. Мунк, автор знаменитого «Крика».  Никто не показал войну такой страшной, как Отто Дикс, а Франц Марк и вовсе разочаровался в людях, поэтому рисовал только животных, считая, что они гораздо лучше. Для художников экспрессионистов важно было выразить свои переживания. А для этого привычное искусство не годилось. Поэтому экспрессионисты ищут новый изобразительный язык: они отказываются от перспективы, объема, используют яркие, агрессивные краски, изломанные линии, деформированные фигуры.

Читать далее Экспрессионизм от Э. Мунка до О. Дикса

Рубенс и Ван Дейк — великие фламандские художники

Фламандское искусство

Искусство Фландрии XVII века — одна из вершин мировой живописи. Его прославил не только основатель фламандской школы, гениальный Питер Пауль Рубенс, но и его современники: узамечательный портретист Антонис Ван Дейк,  жизнелюб Якоб Йорданс, создатель роскошных натюрмортов Франц Снейдерс. Картины фламандцев наполнены радостью жизни. Если вы кликните по определенной строчке содержания, то перейдете на соответствующую главу.

Читать далее Рубенс и Ван Дейк — великие фламандские художники