Как все древние народы, египтяне поклонялись разным богам. Мы много знаем о Ра, Горе, Осирисе, Исиде, Анубисе, Амоне и других из текстов, которые находили и находят египтологи на папирусах, погребальных стеллах, стенах гробниц. Из них самые древние — «Тексты пирамид» относятся к III тысячелетию до н. э. Кроме того, существует большое количество изображений богов в виде статуй, барельефов, настенных росписей, рисунков на папирусе. Благодаря этому мы знаем, какими их представляли древние египтяне. Конечно, на протяжении тысячелетий мифы видоизменялись, но все же, глядя на изображение человека с головой сокола и солнечным диском, мы понимаем, что это Ра. Амон Ра изображался с головой человека, а порой — барана. Лицо Осириса было зеленым. У Исиды на голове были рога или убор в виде трона. Часто земным воплощением богов были птицы, животные и даже насекомые, которым поклонялись, строили храмы. Я расскажу о самых известных египетских богах и о том, как их изображали в скульптуре и живописи. В конце есть викторина на эту тему.
Рубрика: История искусства
Мазаччо, Донателло, Брунеллески — гении Раннего Возрождения
Удивительным городом была Флоренция в XV веке, ведь по ее улицам ходили десятки талантливых людей: художников, скульпторов, философов и литераторов. Среди них были гении, которые определили развитие искусства на столетия вперед. Все знают великих флорентийцев — Леонардо, Микеланджело, но они шли по пути, проложенном их предшественниками, которые совершили поворот от средневекового искусства с его символическим языком к изображению мира реального. Так, Филиппо Брунеллески, возродил забытые элементы античной архитектуры, а еще, решая архитектурные проблемы, изобрел линейную перспективу, без которой невозможно представить живопись нового времени. Донателло не только вернулся к круглой скульптуре после средневековых барельефов, люди, изображенные им, обладали выраженной индивидуальностью. Томмазо Мазаччо был уверен: цель живописи — изображение реальной природы. Надо сказать, 3 великих современника общались и учились друг у друга.
Читать далее Мазаччо, Донателло, Брунеллески — гении Раннего Возрождения
Боги Древней Греции в живописи, скульптуре, литературе
Все древние народы слагали мифы. Их героями были боги, олицетворявшие грозные силы природы, перед которыми человек бессилен. Особую популярность в разных странах приобрели мифы Древней Греции. Главных греческих богов называют олимпийскими, потому что они жили на горе Олимп. Их было 12: Зевс, Гера, Посейдон, Деметра, Афродита, Афина, Артемида, Аполлон, Арес, Гефест, Гермес и Дионис. Древние греки делали их статуи, придавая им облик прекрасных людей. Скульптуры стояли в храмах и были предметом поклонения. В более поздние эпохи многие художники и скульптуры изображали сцены из жизни греческих богов, а поэты сочиняли о них стихи. Обаяние греческих мифов было так велико, что когда Грецию завоевали римляне, то они переняли рассказы о богах, дав им свои имена. Так Зевс стал Юпитером, Афродита — Венерой, Посейдон — Нептуном. Все планеты Солнечной системы — римские имена греческих богов. Марс — Арес — ужасный бог войны, Сатурн — греческий Кронос или Хронос, отец Зевса. Надо иметь в виду, что в названиях произведений искусства часто встречаются именно римские имена богов.
Читать далее Боги Древней Греции в живописи, скульптуре, литературе
Архитекторы XX века — Корбюзье, Нимейер, Райт и другие
Архитектура XX века резко отличалась от предшествующих эпох. Это было вызвано, в первую очередь, тем, что возникли новые материалы, позволявшие создавать необычные строительные конструкции. Революционным стало изобретение Жозефом Монье железобетона в 1867 году. Очень активно в градостроительстве использовались металл и стекло. Не зря здания последнего столетия определяют словами «из стекла и бетона». Надо сказать, на архитектуру повлияли и социальные изменения в обществе. Она стала более демократичной, потому что теперь занималась не только дворцами для богачей, но и жильем для людей среднего достатка. Дома из новых материалов были дешевле каменных и строились гораздо быстрее. Архитекторы XX века стремилась к простоте как зданий, так и интерьеров. Как ни странно, такой минимализм дал невиданные возможности для создания непохожих стилей, неповторимых индивидуальных проектов, которые знают во всем мире. Среди выдающихся архитекторов XX — XXI веков называют Ле Корбюзье, Райта, Гропиуса, Миса, Нимейера, Фостера, Хадид и других.
Читать далее Архитекторы XX века — Корбюзье, Нимейер, Райт и другие
Клас, Хеда, Кальф и другие мастера голландского натюрморта
Обычно жанр живописи, где изображены предметы повседневной жизни, фрукты, цветы мы называем французским словом «натюрморт». что значит «мертвая природа». Но в Голландии, где в XVII веке художники создали множество таких произведений, позднее ставших классикой, их называли stilleven, в переводе «тихая, неподвижная жизнь». Глядя эти опрокинутые бокалы, смятую скатерть, наклонившееся блюдо, как не предположить, что все они притворяются неподвижными, а всего лишь минуту назад здесь происходили скрытые от людских глаз события, быть может, драматические. Все они существуют не сам по себе, но в сложных взаимосвязях. Художники умели соединить их в такое гармоничное целое, что голландские натюрморты и сегодня восхищают любителей живописи и служат учебным пособием для профессионалов. Щелкните по нужной вам строке содержания, и вы перейдете в соответствующий раздел.
Читать далее Клас, Хеда, Кальф и другие мастера голландского натюрморта
Средневековая Япония: кратко об искусстве, поэзии, религии
В средние века в Японии сложилось многое из того, что восхищает нас в этой культуре сегодня. Именно тогда возникли чайная церемония, икебана, бонсай, сад камней монастыря Реандзи, гравюры Хокусая и ширмы Огаты Корина, стихи Сайге и Басе. А еще как раз в средневековье сложился удивительный японский характер, в котором сочетаются чувство долга и способность восхищаться красотой природы, восприимчивость к новому и глубокое уважение к старине. Японцы живут в бешеном современном ритме, но умеют отложить все дела, чтоб любоваться цветением сакуры или видом на Фудзияму. Я предлагаю вам краткий обзор культуры средневековой Японии и презентацию. Чтоб посмотреть или скачать ее, кликните по картинке в начале поста. Японская средневековая история делится на периоды, названные по именам столиц: На́ра, Хэйа́н, Камаку́ра, Мурома́ти, Эдо. Чтобы перейти на нужную вам страницу, кликните по соответствующей строке «Содержания»
Читать далее Средневековая Япония: кратко об искусстве, поэзии, религии
Живопись древнего Рима: Помпеи, фаюмский портрет
Произведений живописи Древнего Рима до нас дошло немного. О мастерстве художников той эпохи мы можем судить, в основном, по мозаикам и фрескам, найденным при раскопках итальянских городов Помпеи, Стабии и Геркуланум, которые погибли во время извержения вулкана Везувий в начале августа 79 года н.э. Засыпанные пеплом, они были обнаружены только в 18 веке. И после того, как с 1748 года там начались раскопки, европейская публика открыла для себя чудом сохранившийся мир античных городов и, в частности, мозаики и фрески, украшающие стены домов. Если мозаики и фрески относятся к монументальной живописи, то примером станковой являются фаюмские портреты, написанные в технике энкаустики. В конце XIX века в Египте, в гробницах оазиса Фаюм были найдены дощечки, где восковыми красками нарисованы, изображения женщин, мужчин, стариков. Они создавались в I-III веках, когда Египет был частью Римской империи и тоже рассматриваются как примеры древнеримской живописи.
Читать далее Живопись древнего Рима: Помпеи, фаюмский портрет
Декоративно-прикладное искусство Древней Греции
Среди произведений декоративно-прикладного искусства Древней Греции, или как ее еще называют, Эллады, немало подлинных шедевров. Особенно знаменита греческая керамика — искусно расписанные глиняные сосуды для воды, вина, масла и других бытовых нужд. Высоко ценятся и ювелирные украшения. Мода переменчива, но одежду, которую придумали в Древней Греции рады были надеть женщины разных эпох. У древних греков был особый дар чувствовать красоту. Что бы они ни создавали: здания, статуи, женские украшения или чаши для вина, все это отличалось благородными пропорциями, делалось с большой фантазией и вкусом. Читать далее Декоративно-прикладное искусство Древней Греции
Советские художники: картины и судьбы
Сейчас принято считать, что в годы советской власти все искусство жестко подчинялось идеологическому диктату, поэтому было однообразно не имело художественной ценности. А, между тем, с 1917 до конца 80-х годов в СССР жило много талантливых и самобытных художников, которые создавали замечательные полотна. Некоторые из них получили известность еще задолго до революции. Можно вспомнить Игоря Грабаря, Михаила Нестерова, Исаака Бродского, Кузьму Петрова- Водкина, Павла Корина и других. Среди тех, кто начал работать уже в советский годы были А. Дейнека, А. Пластов, Ю. Пименов, П. Корин, Т. Яблонская и др. Конечно, художников нацеливали на создание произведений о достижениях СССР, но среди живописцев этой эпохи было немало прекрасных пейзажистов, таких, как Н. Ромадин, Б. Щербаков, С. Жуковский и др., мастеров натюрморта, среди них — А. Герасимов, П.Кончаловский, И. Грабарь. Талантливые портреты писали П. Кончаловский, М. Нестеров, К. Петров-Водкин, И. Грабарь, П. Корин, а позднее — Е. Романова, И. Глазунов и др. Немало было создано исторических полотен (А. Бубнов, М. Грекови др.) Особое место в советской живописи занимала тема Великой Отечественной войны. Я предлагаю вам краткую иллюстрированную лекцию и презентацию в конце поста, где, кроме названных художников, есть материалы об Илье Глазунове, Петре Белове, Михаиле Шемякине, Исайе Бродском.
Русские художники Тропинин, Брюллов, Федотов, Иванов
Первая половина XIX века стала важным периодом в русской культуре, когда не только жило много талантливых людей, но сложилась культурная среда, которая формировала и объединяла общество: поэты, композиторы, актеры. Именно тогда появилось много талантливых художников, которые, усвоив основы академического искусства, искали свой стиль, неповторимую манеру. Среди ярких фигур этой эпохи были Василий Тропинин, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов. Как раз в это время в живописи существуют рядом разные направления: классицизм, романтизм, реализм. И, хотя ни один большой художник не укладывается в жесткие рамки стиля, все же говорят о сочетании классицизма и романтизма у Брюллова, романтиком считают О, Кипренского. В творчестве Тропинина видят соединение реализма и романтизма, а вот Федотов, как считают, стал одним из первых представителей критического реализма в русской живописи.
Читать далее Русские художники Тропинин, Брюллов, Федотов, Иванов