Рубрика: История искусства

Эль Греко и Веласкес — великие художники Испании

художники Испании

XVI-XVII века — блестящий период в искусстве Испании. Начало ему положил, как ни странно, не испанец. Эль Греко был иностранцем, он родился на острове Крит, приехал в Испанию, мечтая стать придворным художником. Цели своей не достиг, но жители Толедо, где он прожил  37 лет до смерти почитали его как своего великого художника. Диего Веласкесу  карьера удалась, он был придворным художником короля Филиппа IV. Но удивительно, как независимы были живописцы в этой  суровой стране: Веласкес никогда не льстил своим моделям будь то Папа Римский или шут.  В конце поста есть презентация по этой теме и вопросы для учеников художественной школы. Читать далее Эль Греко и Веласкес — великие художники Испании

Модернизм: Матисс, Пикассо, Модильяни

Модернизм в живописи

XX век стал поворотным в истории человечества.  Социальная и техническая революция изменила сознание людей и вызвала к жизни искусство, которое определяют термином «модернизм». Этим словом принято обозначать целый ряд направлений в искусстве 1-й половины XX века. Среди них — кубизм, сюрреализм, абстракционизм, футуризм, экспрессионизм, фовизм.  Для художников каждого из них характерен отход от реализма, поиски нового изобразительного языка, с помощью которого можно передать мысли и чувства человека нового века. Я предлагаю вам краткий иллюстрированный рассказ об изменениях, которые произошли в мире в начале XX века и о нескольких художниках этого времени: Модильяни, Пикассо и Матиссе, двух направлениях модернизма — кубизме и фовизме. Вы можете посмотреть и скачать презентации об этих художниках и великих изобретениях конца XIX — начала XX веков. Материал о С. Дали и других сюрреалистах можно найти по ссылке: Их называют сюрреалистами: С. Дали, Р. Магритт, М. Эрнст  Если вы захотите почитать о Мунке и других экспрессионистах, пройдите по ссылке: Экспрессионизм от Э. Мунка до О. Дикса

Читать далее Модернизм: Матисс, Пикассо, Модильяни

Готика, романский стиль, искусство Византии — европейское средневековье

Средневековое искусство

Средневековье длилось более тысячи лет, и за это время сложилось искусство, которое резко отличалось от античного, хотя и пользовалось достижениями древних греков и римлян. Мир средневековья возник на развалинах Римской империи, которая в 395 году распалась на Западную и Восточную (Византию). Культура Западной Европы достигнет расцвета значительно позже, чем в Византии. До нас дошли византийские храмы IV — VI веков, в то время как в Западной Европе романское искусство стало складываться лишь в X- XI веках, а первые готические храмы будут строиться, начиная с XII веке.

Читать далее Готика, романский стиль, искусство Византии — европейское средневековье

Русская живопись от Репина до Врубеля

Репин Крамской

Во 2-й половине XIX века в России произошло много изменений как в общественной жизни, так и в искусстве. Отмена крепостного права в 1861 году и последующие за этим события изменят сознание людей, и это найдет отражение в искусстве. Художники начали осваивать новые темы, связанные с прошлым и настоящим их родины. Крамской создаст целую галерею портретов великих современников. Репин писал и исторические картины, и портреты, он будет чутко отзываться и на события современной России. В. Суриков создаст масштабные исторические полотна.  В. Васнецова будет интересовать русская старина, отразившаяся в сказках и былинах. В последние десятилетия XIX века российские художники будут впитывать достижения европейских живописцев, создавая самобытную живопись. Среди них В. Серов, М. Врубель, К. Коровин, Нестеров Я предлагаю вам краткий иллюстрированный рассказ об этих художниках, презентацию и вопросы для учеников художественной школы

Читать далее Русская живопись от Репина до Врубеля

Шишкин, Саврасов, Левитан, Куинджи — мастера русского пейзажа

Русский пейзаж

2-я половина XIX века — время становления русской пейзажной школы живописи. И. Шишкин с его сосновыми борами, бледным северным небом стал  ее основоположником. Он первым стал ездить в русскую глубинку, чтобы писать сосновые боры, дубовые рощи. И много поколений зрителей учатся у Шишкина любить русскую природу. Его ровесник Алексей Саврасов стремился создавать пейзажи с настроением, этому же учил и своих учеников, среди  которых были Исаак Левитан, который стал настоящим поэтом русского пейзажа. Архип Куинджи принес в живопись краски юга. Его картины поражали современников резкими контрастами, особым свечением, завораживают они и сейчас. Иван Айвазовский был художником-маринистом. Мастеров, умеющих изображать вечно изменчивое море во всей мировой живописи — единицы. Он — один из лучших.

Читать далее Шишкин, Саврасов, Левитан, Куинджи — мастера русского пейзажа

Русская икона Xl — XV веков. Сюжеты, образы, авторы

Иконы

Древнерусская икона — одно из высших достижений не только русской, но и мировой культуры. И дело не только в ее живописных достоинствах. Для мастеров иконописи было важно не просто изобразить Христа или Богоматерь, но «передать дух». А для этого душа художника должна быть чиста, свободна от обыденных мыслей и забот. Прежде чем приступить к созданию иконы, средневековые мастера постились молились. Не случайно большинство великих произведений тогда создавались монахами, среди них был и Андрей Рублев. Немногие дошедшие до нас произведения домонгольского периода показывают, что в XII-XII веках в Новгороде, Киеве были не только замечательные мастера, но и что к тому времени уже сложился русский иконописный стиль. Несмотря на то, что средневековое искусство обычно анонимно, в летописях сохранились имена наиболее выдающихся иконописцев: Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Я предлагаю вам краткую лекцию для школьников по истории русской иконописи и презентацию, которую вы можете посмотреть и скачать, пройдя по ссылке: https://drive.google.com/file/d/1jbYkKQSiKByTiqKSkLCFlg6tFuYmP1_P/view?usp=sharing

Читать далее Русская икона Xl — XV веков. Сюжеты, образы, авторы

Искусство итальянского Возрождения

ренессанс

В XV-XVI веках во Флоренции, Риме, Венеции жили гениальные художники, скульпторы, архитекторы: Брунеллески, Донателло, Джотто, Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Вичи, Микеланджело, Тициан. Тогда не только создавались великие произведения, но формировалось новое отношение к человеку, которое господствует и сегодня. Именно в эпоху Ренессанса стали говорить о гуманизме, имея в виду уважение к человеческой личности, признание ценности неповторимой индивидуальности. В средние века человек, земной мир не интересовали художников, поэтому для решения новой задачи — изображения человека и реального мира художники обратились к наследию древних греков и римлян. Они считали своей задачей возродить великое искусство этих народов, откуда и название эпохи — Возрождение или  Ренессанс. Впрочем, творения художников XIV-XVI веков отнюдь не повторение античного искусства — оно впитало в себя опыт античности, средневековья и на их основе возникло новое великое искусство. Слово «возрождение»впервые употребил  скульптор Лоренцо Гиберти, а затем в 1550 г.   его  повторил Дж. Вазари, написавший книгу»Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих«.

Читать далее Искусство итальянского Возрождения

Искусство Северного Возрождения

Искусство Северного Возрождения

Северным Возрождением мы называем искусство Нидерландов (Голландии), Германии, Франции XV- XVI веков. На севере Европы, в отличие от Италии, художники не знали античного искусства и в своем творчестве скорее продолжали традиции средневековой готики с ее эмоциональностью, глубокой верой. Но с итальянским Возрождением их объединял интерес к человеку и реальной жизни.   Ян ван Эйк первым стал применять масляные краски, и его картины поражали насыщенностью цвета и точностью деталей. Иероним Босх изображал ад и рай, писал картины, полные жутких и загадочных изображений, которые должны были заставить  современников задуматься о проблемах нравственности, о грехах и наказании за них. Питер Брейгель Старший создавал эпические картины земной жизни, повествуя о трудах человека и радостях, которые он получает на земле. Современник Реформации, возможно, он первым говорил о трудолюбии как одной из главных добродетелей человека. Альбрехт Дюрер был и живописцем, создателем гравюр в технике офорта и ксилографии, блестящим мастером портрета и автопортрета. Он, подобно итальянцам, не уставал изучать природу и раздумывать о сущности человека, его внутреннем мире. Кликните по картинке  в начале статьи и вы перейдете в презентацию. В конце есть вопросы для учеников художественной школы.

Читать далее Искусство Северного Возрождения

Искусство Древней Греции

У искусства Древней Греции особая роль. Художественные произведения, созданные древними греками, легли в основу европейской культуры. Там жили философы, поэты, драматурги, к произведениям которых мы обращаемся и сегодня. Греками  созданы шедевры скульптуры, архитектуры, которые уже много веков являются эталоном прекрасного, на их примере учатся мастера всех стран.  Мифы о греческих богах уже много веков вдохновляют художников, поэтов. И даже произведения декоративно прикладного искусства: украшения, сосуды из глины, сегодня украшают лучшие музеи мира, потому что и в бытовых мелочах греки больше всего ценили красоту. Я предлагаю вам иллюстрированную лекцию об искусстве Древней Греции, или, как еще ее называют, Древняя Эллада и презентацию, которую вы можете посмотреть, пройдя по ссылке в конце поста. Там же есть вопросы для самопроверки, а в тексте — игры-онлайн. О декоративно-прикладном искусстве греков можно почитать отдельно, пройдя по ссылке: Декоративно-прикладное искусство Древней Греции

Читать далее Искусство Древней Греции

Искусство Древнего Рима

Древний Рим

Я предлагаю вам информацию об архитектуре, скульптуре, живописи Древнего Рима периода Республики и Империи. В конце поста есть ссылки на презентацию и ролик о моем посещении этого города. Там была создана великая культура, ставшая наряду с древнегреческой  фундаментом нашей цивилизации. Римляне были не такими творческими людьми, как их учителя — греки и этруски, но прекрасно умели обустраивать землю, делать свою жизнь более комфортной. Поэтому строили термы и акведуки, мостили камнем дороги. На территории бывшей Римской империи до сих пор стоят амфитеатры, созданные ими. А такие здания, как Пантеон, Колизей знают все. Хорошо известны  скульптурные портреты, созданные римскими мастерами. До нас дошло и небольшое количество произведений древнеримской живописи. Более подробный материал по живописи Древнего Рима вы найдете по ссылке: https://natalya-telezhinskaya.ru/2021/11/12/живопись-древнего-рима-помпеи/ 

Читать далее Искусство Древнего Рима