История искусства — Наталья Тележинская

Древняя Индия. Популярно о культуре и религии 3-х тысячелетий

За 3 тысячелетия Древняя Индия дала человечеству великие произведения литературы, архитектуры, скульптуры. Недавно открытые города хараппской культуры — ровесники египетских пирамид. Религиозные тексты «Вед», поэмы «Махабхарата» и «Рамаяна» — шедевры не только индийской, но и мировой культуры. До нас дошли грандиозные сооружения — ступы, статуи Будды и индуистских богов. Пещерные храмы, вырубленные в скалах, украшены великолепными статуями и фресками. Из них самый знаменитый комплекс — Аджанта, который создавали несколько веков. В Древней Индии жили великие астрономы и математики. Достаточно сказать, что цифры, которые мы знаем, как арабские, ввели в употребление как раз индийские математики. Шахматы стали распространяться по миру из Индии, а выращивать хлопок здесь начали несколько тысячелетий назад. Древние химики изготавливали краски, ароматические эссенции и яды. Здешние медики делали сложные операции, а «Аюрведа», что значит «наука о долголетии» имеет своих последователей и в наши дни. В Индии зародилось несколько религий, одна из них мировая — буддизм. Культура Древней Индии делится на несколько периодов: индо-арийский, эпоху Маурьев, кушанскую империю, эпоху Гуптов. Щелкните по нужной вам строке содержания, и вы перейдете в соответствующий раздел

Читать далее Древняя Индия. Популярно о культуре и религии 3-х тысячелетий

Боги Древнего Египта в живописи и скульптуре

Боги древнего Египта

Как все древние народы, египтяне поклонялись разным богам. Мы много знаем о Ра, Горе, Осирисе, Исиде, Анубисе, Амоне и других из текстов, которые находили и находят египтологи на папирусах, погребальных стеллах, стенах гробниц. Из них самые древние — «Тексты пирамид» относятся к III тысячелетию до н. э. Кроме того, существует большое количество изображений богов в виде статуй, барельефов, настенных росписей, рисунков на папирусе. Благодаря этому мы знаем, какими их представляли древние египтяне. Конечно, на протяжении тысячелетий мифы видоизменялись, но все же, глядя на изображение человека с головой сокола и солнечным диском, мы понимаем, что это Ра. Амон Ра изображался с головой человека, а порой — барана. Лицо Осириса было зеленым. У Исиды на голове были рога или убор в виде трона. Часто земным воплощением богов были птицы, животные и даже насекомые, которым поклонялись, строили храмы. Я расскажу о самых известных египетских богах и о том, как их изображали в скульптуре и живописи. В конце есть викторина на эту тему.

Читать далее Боги Древнего Египта в живописи и скульптуре

Мазаччо, Донателло, Брунеллески — гении Раннего Возрождения

Донателло Мазаччо

Удивительным городом была Флоренция в XV веке, ведь по ее улицам ходили десятки талантливых людей: художников, скульпторов, философов и литераторов. Среди них были гении, которые определили развитие искусства на столетия вперед. Все знают великих флорентийцев — Леонардо, Микеланджело, но они шли по пути, проложенном их предшественниками, которые совершили поворот от средневекового искусства с его символическим языком к изображению мира реального. Так, Филиппо Брунеллески, возродил забытые элементы античной архитектуры, а еще, решая архитектурные проблемы, изобрел линейную перспективу, без которой невозможно представить живопись нового времени. Донателло не только вернулся к круглой скульптуре после средневековых барельефов, люди, изображенные им, обладали выраженной индивидуальностью. Томмазо Мазаччо был уверен: цель живописи — изображение реальной природы. Надо сказать, 3 великих современника общались и учились друг у друга.

Читать далее Мазаччо, Донателло, Брунеллески — гении Раннего Возрождения

Боги Древней Греции в живописи, скульптуре, литературе

Олимпийские боги

Все древние народы слагали мифы. Их героями были боги, олицетворявшие грозные силы природы, перед которыми человек бессилен. Особую популярность в разных странах приобрели мифы Древней Греции. Главных греческих богов называют олимпийскими, потому что они жили на горе Олимп. Их было 12: Зевс, Гера, Посейдон, Деметра, Афродита, Афина, Артемида, Аполлон, Арес, Гефест, Гермес и Дионис. Древние греки делали их статуи, придавая им облик прекрасных людей. Скульптуры стояли в храмах и были предметом поклонения. В более поздние эпохи многие художники и скульптуры изображали сцены из жизни греческих богов, а поэты сочиняли о них стихи. Обаяние греческих мифов было так велико, что когда Грецию завоевали римляне, то они переняли рассказы о богах, дав им свои имена. Так Зевс стал Юпитером, Афродита — Венерой, Посейдон — Нептуном. Все планеты Солнечной системы — римские имена греческих богов. Марс — Арес — ужасный бог войны, Сатурн — греческий Кронос или Хронос, отец Зевса. Надо иметь в виду, что в названиях произведений искусства часто встречаются именно римские имена богов.

Читать далее Боги Древней Греции в живописи, скульптуре, литературе

Архитекторы XX века — Корбюзье, Нимейер, Райт и другие

Архитектура XX века резко отличалась от предшествующих эпох. Это было вызвано, в первую очередь, тем, что возникли новые материалы, позволявшие создавать необычные строительные конструкции. Революционным стало изобретение Жозефом Монье железобетона в 1867 году. Очень активно в градостроительстве использовались металл и стекло. Не зря здания последнего столетия определяют словами «из стекла и бетона». Надо сказать, на архитектуру повлияли и социальные изменения в обществе. Она стала более демократичной, потому что теперь занималась не только дворцами для богачей, но и жильем для людей среднего достатка. Дома из новых материалов были дешевле каменных и строились гораздо быстрее. Архитекторы XX века стремилась к простоте как зданий, так и интерьеров. Как ни странно, такой минимализм дал невиданные возможности для создания непохожих стилей, неповторимых индивидуальных проектов, которые знают во всем мире. Среди выдающихся архитекторов XX — XXI веков называют Ле Корбюзье, Райта, Гропиуса, Миса, Нимейера, Фостера, Хадид и других.

Читать далее Архитекторы XX века — Корбюзье, Нимейер, Райт и другие

Клас, Хеда, Кальф и другие мастера голландского натюрморта

голландская жиопись

Обычно жанр живописи, где изображены предметы повседневной жизни, фрукты, цветы мы называем французским словом «натюрморт». что значит «мертвая природа». Но в Голландии, где в XVII веке художники создали множество таких произведений, позднее ставших классикой, их называли stilleven, в переводе «тихая, неподвижная жизнь». Глядя эти опрокинутые бокалы, смятую скатерть, наклонившееся блюдо, как не предположить, что все они притворяются неподвижными, а всего лишь минуту назад здесь происходили скрытые от людских глаз события, быть может, драматические. Все они существуют не сам по себе, но в сложных взаимосвязях. Художники умели соединить их в такое гармоничное целое, что голландские натюрморты и сегодня восхищают любителей живописи и служат учебным пособием для профессионалов. Щелкните по нужной вам строке содержания, и вы перейдете в соответствующий раздел.

Читать далее Клас, Хеда, Кальф и другие мастера голландского натюрморта

Средневековая Япония: кратко об искусстве, поэзии, религии

В средние века в Японии сложилось многое из того, что восхищает нас в этой культуре сегодня. Именно тогда возникли чайная церемония, икебана, бонсай, сад камней монастыря Реандзи, гравюры Хокусая и ширмы Огаты Корина, стихи Сайге и Басе. А еще как раз в средневековье сложился удивительный японский характер, в котором сочетаются чувство долга и способность восхищаться красотой природы, восприимчивость к новому и глубокое уважение к старине. Японцы живут в бешеном современном ритме, но умеют отложить все дела, чтоб любоваться цветением сакуры или видом на Фудзияму. Я предлагаю вам краткий обзор культуры средневековой Японии и презентацию. Чтоб посмотреть или скачать ее, кликните по картинке в начале поста. Японская средневековая история делится на периоды, названные по именам столиц: На́ра, Хэйа́н, Камаку́ра, Мурома́ти, Эдо. Чтобы перейти на нужную вам страницу, кликните по соответствующей строке «Содержания»

Читать далее Средневековая Япония: кратко об искусстве, поэзии, религии

Живопись древнего Рима: Помпеи, фаюмский портрет

Помпеи

Произведений живописи Древнего Рима до нас дошло немного. О мастерстве художников той эпохи мы можем судить, в основном, по мозаикам и фрескам, найденным при раскопках итальянских городов Помпеи, Стабии и Геркуланум, которые погибли во время извержения вулкана Везувий в начале августа 79 года н.э. Засыпанные пеплом, они были обнаружены только в 18 веке. И после того, как с 1748 года там начались раскопки, европейская публика открыла для себя чудом сохранившийся мир античных городов и, в частности, мозаики и фрески, украшающие стены домов. Если мозаики и фрески относятся к монументальной живописи, то примером станковой являются фаюмские портреты, написанные в технике энкаустики. В конце XIX века в Египте, в гробницах оазиса Фаюм были найдены дощечки, где восковыми красками нарисованы, изображения женщин, мужчин, стариков. Они создавались в I-III веках, когда Египет был частью Римской империи и тоже рассматриваются как примеры древнеримской живописи.

Читать далее Живопись древнего Рима: Помпеи, фаюмский портрет

Декоративно-прикладное искусство Древней Греции

Керамика Греции

Среди произведений декоративно-прикладного искусства Древней Греции, или как ее еще называют, Эллады, немало подлинных шедевров. Особенно знаменита греческая керамика — искусно расписанные глиняные сосуды для воды, вина, масла и других бытовых нужд. Высоко ценятся и ювелирные украшения. Мода переменчива, но одежду, которую придумали в Древней Греции рады были надеть женщины разных эпох. У древних греков был особый дар чувствовать красоту. Что бы они ни создавали: здания, статуи, женские украшения или чаши для вина, все это отличалось благородными пропорциями, делалось с большой фантазией и вкусом. Читать далее Декоративно-прикладное искусство Древней Греции

Советские художники: картины и судьбы

советская живопись

Сейчас принято считать, что в годы советской власти все искусство жестко подчинялось идеологическому диктату, поэтому было однообразно не имело художественной ценности. А, между тем, с 1917 до конца 80-х годов в СССР жило много талантливых и самобытных художников, которые создавали замечательные полотна. Некоторые из них получили известность еще задолго до революции. Можно вспомнить Игоря Грабаря, Михаила Нестерова, Исаака Бродского, Кузьму Петрова- Водкина, Павла Корина и других. Среди тех, кто начал работать уже в советский годы были А. Дейнека, А. Пластов, Ю. Пименов, П. Корин, Т. Яблонская и др. Конечно, художников нацеливали на создание произведений о достижениях СССР, но среди живописцев этой эпохи было немало прекрасных пейзажистов, таких, как Н. Ромадин, Б. Щербаков, С. Жуковский и др., мастеров натюрморта, среди них — А. Герасимов, П.Кончаловский, И. Грабарь. Талантливые портреты писали П. Кончаловский, М. Нестеров, К. Петров-Водкин, И. Грабарь, П. Корин, а позднее — Е. Романова, И. Глазунов и др. Немало было создано исторических полотен (А. Бубнов, М. Греков и др.) Особое место в советской живописи занимала тема Великой Отечественной войны. Я предлагаю вам краткую иллюстрированную лекцию и презентацию в конце поста, где, кроме названных художников, есть материалы об Илье Глазунове, Петре Белове, Михаиле Шемякине, Исайе Бродском.

Читать далее Советские художники: картины и судьбы